探求艺品之“雅”，坚守人格之“正”。
根植生活、表现时代，以艺品展现人格，一直以来都是艺术家展现精神品格的重要标准、面对时代风尚的最好回应。
这个暑假，走进港城，赴一场中国画与时代的深度对话！
秦皇岛龙玺美术馆年度展览“雅正气象（第四回）：笔墨与时代——2025当代中国画学术邀请展”将于2025年8月24日隆重启幕。本次展览由著名美术评论家、中央美术学院于洋教授担任策展人，在2025年的秦皇岛之夏，邀请马锋辉、王伟平、王珂、刘万鸣、任惠中、张谷旻、祁海峰、范存刚、屈健、岳黔山、贾广健、徐里、徐恒、黄华三（按姓氏笔画排序）等14位中国画名家齐聚港城，以“笔墨与时代”的命题，展现中国画的笔墨气象与写意精神，用笔墨丹青抒写时代气象，呈现当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。
笔墨绘黔山，精神铸画魂——徐恒绘画中的黄宾虹印记
黄宾虹作为近现代山水画大家，其画语录及山水画作品蕴含着深刻的艺术哲理，为后世画家的创作提供了丰富的养分。贵州美术家协会主席徐恒，在绘画创作中深受黄宾虹艺术理念的影响，形成了独具特色的绘画风格，展现出深厚的人文精神。
黄宾虹主张“师法造化”，徐恒深以为然，并将其贯彻到自己的艺术实践中。徐恒长期扎根贵州，以贵州的山川地貌、侗乡苗寨为创作源泉。他笔下的贵州山水，并非简单的描摹，而是融入了自己对这片土地的深切感悟。他像黄宾虹一样，多次深入山野，观察自然的细微变化，捕捉山水的神韵。比如在描绘贵州的喀斯特山峰时，徐恒运用多变的线条和丰富的墨色，表现出山岩的嶙峋质感与独特形态，展现出贵州山水的雄浑奇诡，传达出对家乡山水的热爱与敬畏。
在笔墨运用上，徐恒继承了黄宾虹“五笔七墨”的技法精髓并加以创新。黄宾虹强调笔墨的独立审美价值，徐恒同样重视笔墨的表现力，力求笔笔有韵味，墨墨含精神。他用苍涩而富有力度的线条勾勒轮廓，以积墨、破墨等墨法表现层次和质感。在描绘山林时，通过层层积墨，展现出树木的繁茂与厚重，墨色的浓淡变化犹如音乐的旋律，奏响自然的和声；在表现云雾时，则以淡墨轻染，留白之处恰似云雾缭绕，营造出虚实相生、空灵悠远的意境，恰似黄宾虹所说“虚实相生，无画处皆成妙境”，尽显贵州山水的灵动与神秘。
黄宾虹认为“作画当以不似之似为真似”，徐恒的作品也体现了这一理念。他不拘泥于客观物象的形似，而是注重传达山水的内在精神。他笔下的侗村苗寨，虽寥寥数笔，却能通过房屋的布局、人物的动态，展现出当地独特的风土人情与生活气息，让观者感受到贵州少数民族的质朴与热情，实现了艺术的升华，达到“不似之似”的艺术境界。
徐恒的绘画蕴含着对地域文化传承与发展的担当。他以画笔为媒介，将贵州的山水文化、民族文化呈现给世人，唤起人们对这片土地文化的关注与热爱，正如黄宾虹对传统文化的坚守与弘扬。在他的作品中，我们看到了自然与人文的融合，传统与现代的对话，体现出对人与自然和谐共生的思考，以及对传统文化的尊崇与创新。
（文/艺术很忙呀微信公众号）
徐恒作品欣赏
《家在群山峻岭烟云中》180cmx97cm 2023年
《六车河大峡谷》之一 248cmx124cm 2024年
《六车河峡谷》之二 248cmx124cm 2024年
《娘娘山烟云》248cmx124cm 2024年
《千山乡音杜鹃》180cmx97cm 2022年
《深山流泉》151cmx83cm 2022年
《溪山烟霭》180cmx97cm 2024年
《雨中烟起群峰淡，风过村头雾遮山》180cmx97cm 2024年
《长顺下翁县写生》180cmx97cm 2024年
《观音山下不老松》180cmx97cm 2022年
（来源：龙玺美术馆）
艺术家简介
徐恒，男，1964年生于贵州贵阳。现为中国美术家协会理事，贵州省美术家协会主席，贵州大学美术学院教授、硕士研究生导师，农工党贵州书画院名誉院长，书画频道中国书画艺术研究院研究员。
2002年中央美术学院博士课程班，师从张立辰先生研究中国画发展方向。长期以贵州山川为艺术表现源泉，用贵州独有的人文和生态，赋予山水画另一种生命趣向。作品被国际奥委会、中国美术馆等各级专业机构收藏。在国内外多个美术馆举办个人画展，有多篇论文及作品发表于各类专业刊物，出版个人画集多种。
