在中国山水画的当代探索进程中，李翔凭借独特的色墨融合及书写性笔墨语言求索，为时代山川造像，确立了自己雄浑灵秀的山水画艺术坐标体系。他起初以军事题材人物画创作声名远扬，近年来却将笔触转向山水画，在传统笔墨与当代视觉语境的交融中，探索出一条兼具学术深度与个性语言表现的创新道路。其山水画既遵循“外师造化，中得心源”的传统理念，又以开阔视野与时代感，赋予了其山水画全新的诗性意蕴。
南海·南海
230cm×300cm 纸本设色 2014年
父老乡亲
230x200cm 纸本设色 2004年
画兵
200x180cm 纸本设色 1999年
李翔的艺术创作始终贴合时代脉搏。早年，他凭借《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》等军事题材作品奠定画坛地位，作品蕴含的家国情怀及对人性光辉的艺术表达，构成了其鲜明的创作底色。近年转向山水画后，这种借艺术承载精神力量的追求未曾改变，只是将表达载体由具象人物换成了广袤山河。在“山河铭志——中国画邀请展”中，其20余幅山水作品，跳出传统山水逸趣的范畴，把山川视作民族精神的象征。尤其在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的特殊背景下，其山水画化身铭记历史、传承精神的视觉史诗，借自然景观传达深厚的历史文化内涵，有力回应了时代赋予的命题。
泰山日出
327.5×762cm 纸本设色
李翔山水画最为突出的特点是对色墨融合技法的不断探索。此探索扎根传统笔墨，同时吸收现代视觉经验，铸就了辨识度极高的个人语言风格。传统文人画推崇“墨分五色”，对色彩运用颇为节制，李翔却大胆突破，将色彩与水墨融合，营造出既存笔墨韵味，又具色彩张力的全新视觉画面。像代表作《泰山日出》，赭石、朱砂等暖色与不同浓淡干湿的墨色彼此渗透，令山体厚重感与光影流动感和谐共存。墨韵延续传统文脉，明快色彩则赋予作品当代视觉冲击力，达成两种语言体系的有机融合。
泰岱朝晖
178×68cm 纸本设色
在技法上，李翔的写生与创作方法论别具一格。他践行“行万里路”，亲身感受自然以积累素材，但创作并非实景复刻，而是将写生感悟内化为情感及形式语言，经提炼重构，塑造“似与不似”的艺术效果。此创作方式既传承石涛“搜尽奇峰打草稿”的观念，又融入现代构成理念，令画面在笔墨灵动之余增添结构力度。同时，因具备扎实书法功底与造型能力，他擅长淡彩写生，并将写生视作创作，笔下山水灵秀诗意，借留白与色彩变化，营造虚实相生的诗意之境。
近年他创作的大型山水画，淋漓尽致地彰显其艺术追求的高度与广度。大幅画作篇幅宏大、气势雄浑，打破传统尺幅限制，构建起史诗般的视觉叙事风格。
国泰民安
850x2500cm 纸本设色
大型作品《国泰民安》堪称视觉化的民族精神史诗。该作以泰山为描绘对象，群山巍峨、云海涌动，晨光穿云形成震撼焦点。虽未刻画具体历史片段，然泰山的雄伟景致隐喻中华民族不屈的品格。色墨技法于此被发挥至极致：远景淡墨渲染出空灵缥缈，近景重彩浓墨精绘山石肌理，达成虚实相生的丰富空间层次。借泰山之景，李翔传递对国家安稳、民族兴盛的美好祈愿，让山水画在审美之外，承载起深厚的精神与社会价值。
大湾腾巨龙
135×362cm 纸本设色
大湾腾龙（第一稿）
369×239cm 纸本设色
碧海长虹
800×1260cm 纸本设色
另几幅大型作品《碧海长虹》、《龙腾大湾》等，聚焦港珠澳大桥，以灵动笔触与鲜活色彩，定格海天一色间大桥似蛟龙入海的震撼画面。其笔墨巧妙呼应海水的流动特质，墨色浓淡模拟水流壮阔，部分区域点缀色彩突出特定效果。此作描绘现代宏伟工程，歌颂国家发展成就，将山河与时代风貌紧密相连，展现民族开拓进取的气魄，体现山水画“载道”的当代价值。
龙腾大湾
414×318cm 纸本设色 2021
尤其值得一提的是，李翔十分注重对青年美术人才的扶持与培养，特别在创作大型山水画作品时，他经常要带上学生一起参与，手把手传帮带，既锻炼这些学生的创作能力，又拥有了好助手，对参与人来说能力提高很快，带队伍出精品始终是他不变的主题。
除了上述备受瞩目的大型作品，李翔还有许多精妙的山水画作品，每一幅都蕴含着独特的艺术思考与情感表达，搭配的题诗更是为画作增添了别样的文化韵味，使诗画相得益彰。
立顶观天地
136x69cm 纸本设色
《立顶观天地》，画面中，一座巍峨高山耸立，山巅处云雾缭绕，几株苍松倔强地生长在悬崖峭壁之上。登山之人于蜿蜒山路上攀登，虽渺小却充满力量感。画作通过细腻的笔墨和色彩层次，凸显出山势的险峻与雄伟。其题诗虽未在素材中明确给出，但从画面传递的意境可感，或许是一首表达壮志豪情、征服自然的诗句。此作以高远的视角构图，从山下仰望山巅，给人强烈的视觉冲击。画家在色彩运用上，以墨色为主调，勾勒出山的轮廓与脉络，再用淡赭石渲染山体，赋予其厚重感。在细节处，如苍松的刻画，以浓墨表现枝干的苍劲，用石绿点染松针，使画面生机盎然。观者仿若身临其境，感受到攀登高峰的艰辛与登上绝顶后的豪迈。
丽日春山
136×69cm 纸本设色
《丽日春山》描绘了春日里北京郊外的山景。画面中，群山连绵，山上植被繁茂，桃花盛开，一片生机。一条蜿蜒的小溪从山间流过，溪边有几户人家，屋顶炊烟袅袅。整个画面色彩明丽，以石绿、藤黄、朱砂等色彩为主，展现出春天的明媚与温暖。此作采用平远构图，画面视野开阔，给人宁静祥和之感。画家巧妙地运用色彩的渐变，表现出山的远近层次，近处的桃花用朱砂细致描绘，远处的山峦则以淡墨和石绿轻染，营造出虚实相生的效果。
古木盈前岭，澜沧涌大流。
渔舟波里隐，远雾岭间浮。
岸静禅心悟，江喧俗念休。
山川呈妙境，意畅韵长留。
136×69cm 纸本设色
“古木盈前岭，澜沧涌大流。渔舟波里隐，远雾岭间浮。岸静禅心悟，江喧俗念休。山川呈妙境，意畅韵长留。”画作以澜沧江为描绘主体，江边古木参天，远处山峦在雾气中若隐若现，江面上渔舟点点。画家以灵动的笔墨描绘出江水的流动感，用浓墨表现古木的繁茂，淡墨渲染雾气，使画面富有层次感。这首题诗不仅描绘了画面之景，更传达出一种超脱世俗、感悟自然的心境。在技法上，画家运用了破墨法和积墨法，使墨色富有变化，江水的描绘则借鉴了水彩画的一些技法，表现出波光粼粼的效果。
雨过春山寒也暖，和风清江绿如蓝
136×68cm 纸本设色
李翔的山水画艺术，在当代画坛具有不可替代的创新意义。从创作实践来看，他成功打破了传统山水画“重墨轻色”的桎梏，以矿物颜料与水墨的创造性融合，构建起“色墨交响”的全新视觉体系——这种探索并非对传统的背离，而是在深刻理解唐宋重彩与元人水墨精神的基础上，赋予色彩以独立的审美价值，让山水画在当代语境中既保持文化根脉，又具备视觉冲击力，为传统技法的现代转型提供了鲜活样本。
暖日晴云
136×70cm 纸本设色
从精神内涵来看，他的作品实现了“小我情怀”与“民族精神”的有机统一。无论是军事题材中对人性光辉的礼赞，还是山水画里对山河气象的刻画，都始终贯穿着对家国命运的深切关怀。大型作品以山河为喻，将民族品格、时代精神融入自然景观的描绘，使山水画超越了单纯的审美功能，成为承载历史记忆与文化认同的精神载体；中小型作品则通过诗画结合的传统范式，在尺幅之间传递对自然的敬畏与对生活的热爱，展现出艺术家细腻的情感世界与人文素养。
杂树摇曳瑞光前，云影徘徊道境绵。
远岫含情村寨隐，暖风拂面悟真禅。
138×68cm 纸本设色
从艺术史价值来看，李翔的探索回应了全球化时代中国山水画的发展命题：如何在坚守民族文化身份的同时实现现代性突破。他既不盲目复古，也不刻意模仿西方，而是以“外师造化”的实践精神深入自然，以“中得心源”的创作理念提炼情感，最终形成兼具传统笔墨韵味与当代视觉张力的个人风格。这种扎根本土、面向时代的创作路径，证明了中国山水画并非僵化的传统符号，而是能够与时俱进、持续生长的活态文化形态。
人闲牛亦乐，随意居山村。
136×69cm 纸本设色
李翔的创作始终伴随明晰的理论自觉，其探索基于对山水画发展规律的洞察与对时代问题的理性思索。从艺术史视角看，其色墨融合实践呼应山水画从唐宋重彩传统向元代“水墨为上”的演变，是对重彩传统的当代复兴。李翔未盲目复古，而是在现代背景下反思色彩与水墨关系，触及绘画核心议题——如何兼顾文化身份与现代语言转型。
山水小品之一
24×33cm 纸本设色
于美学层面，其山水画实现“壮美”与“秀美”的统一。大型作品常选取壮阔景致追求视觉震撼，诠释“壮美”特质；同时，笔墨灵动细腻、色彩变化微妙，处处流露“秀美”意趣，二者结合使作品既震撼人心，又经得起品味，蕴含丰富审美层次。
山水小品之四
24×28cm 纸本设色
从文化层面而言，李翔的创作助力当代中国文化身份的构建。全球化语境下，艺术家需思索怎样保持民族文化独特性并参与世界交流。李翔通过坚守传统笔墨并创新语言形式，证明中国山水画与时俱进的生命力。其作品既不照搬传统，也不照搬西方，而是深植本土文化，创新契合时代且能与世界交流的艺术语言。
山水小品之七
33×33cm 纸本设色
李翔近年的山水画，在传统基因与当代语境的交融中搭建起坚实的艺术桥梁。他以色墨交响激活山川的精神肌理，借山水意象锚定民族的文化根基——笔锋所至，是对传统文脉的创造性延续；色彩所及，是对时代精神的艺术化转译。这种探索深刻揭示：传统艺术的生命力不在于固守形式，而在于以当代视角重释文化内核，让历史的积淀转化为创新的动能；山水画的当代突围，亦非对传统的割裂或对西方的盲从，而需在民族文化的根脉中汲取养分，在传统与现代的辩证对话中开辟新境。李翔的艺术实践恰是明证：唯有让笔墨紧随时代脉搏，让山河承载精神重量，传统艺术才能在当代语境中持续生长，既保持文化主体性，又具备与世界对话的穿透力。
（文/魏怀亮，中国美术家协会第九届理事、湖南省美术家协会名誉副主席，来源：天一美术馆）
作品欣赏
山水小品之十
30×30cm 纸本设色
山水小品之十一
30×30cm 纸本设色
山水小品之十二
30×30cm 纸本设色
艺术家简介
李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任、中国美协第四届中国画艺术委员会副主任、北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授、中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。
代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。
