序言
陈一峰是一个极具浪漫主义和英雄主义情怀的画家。他粗犷泼辣的大写意人物画，在工笔画、小写意画横行的当代中国，特别在强调“写真传神”的广东画坛，绝对称得上是一种异数。
人物画在实现传统价值观的“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”（张彦远《历代名画记》）方面，具有其他画种所无法比拟的天然优势，所以在宋代以前，人物画无疑代表了我国绘画的最高水准。文人山水画勃兴之后，人物画从整体而言，无疑是走向衰微的。二十世纪以来，中国人物画借鉴西方素描造型教育，进入一个新的发展时期，但中国绘画所赖以立足于世界艺术之林的水墨写意精神，也同时受到明显压抑。因而，陈一峰遥接南宋梁楷泼墨人物画风格的探索，就显得尤其难能可贵。
大汉雄风｜14.8cm×21cm 2025年
品味陈一峰的人物画作品，是一种享受；观看他作画的过程，则犹如经历一次惊喜跌宕的旅程。他的人物画最大的特点是注重整体画面气势的把握，以蓬松的笔触、酣畅的水墨、多变的块面和巧妙的留白，遗貌取神，营造出真气弥漫、朴拙感人的震慑力。每次拿起画笔，他很快进入一种旁若无人的忘我境地。他把对绘画的浓稠的热爱倾注在笔端，时而大笔勾勒涂抹，时而缓慢皴擦，时而飞快点厾，忘情时还会把毛笔伸进嘴里舔一舔，在手里来回搓捏。他画画时像鹰隼一样双臂展开，头发竖起，身上、手上、脸上都是墨迹的滑稽形象，非常具有画面感。陈一峰是一个用生命在画画的艺术家。
杜甫诗意｜14.8cm×21cm 2025年
张彦远认为，“传模移写，乃画家末事”我之所以很早就关注着陈一峰，正是因为我一直以来对大写意精神的情有独钟。我认为，陈一峰是真正懂大写意精神的画家。我感谢惠州的人文和水土孕育了陈一峰，也期待着陈一峰在广州画院这个新平台上呈现给我们更多更好的大写意精品。
（文/方土，中国国家画院艺术委员会顾问委员、中国画专业委员会研究员，中国美术家协会理事）
在当代大写意画坛，陈一峰以酒破局，独创“文房五宝”——他将琥珀色的酒液从杯中引入砚台，与笔墨纸砚并排而置，构筑起独步天下的艺术宇宙。这位45岁前滴酒不沾的画家，在转向大写意人物画创作时陷入瓶颈，却在一次偶然的醉酒后，意外叩开了艺术新境的大门。从此，他挥毫泼墨前必行“五醉”仪式：“作画前我先喝，然后到墨喝，接着到笔喝，再令笔尖让画中人喝，结果，赏画的人也醉了。”
农家小院｜14.8cm×21cm 2025年
酒引神合，醉启天工。陈一峰的创作有很强的仪式感：轻晃的酒杯酝酿着奔涌的灵感，微醺的醉意漫上心头，眼神渐趋锐利炽热。此时，蛰伏的创作冲动被点燃，酒化为开启潜意识的钥匙，助他挣脱现实枷锁。在《李白醉酒》中，他以酒研墨，草书入画，线条如游龙穿梭，将诗仙的豪放洒脱凝于笔端——李白面部省去繁冗细节，仅以空线勾勒；夸张的脚板平添随性；非常态的酒壶强化主题，终成独树一帜的“陈家样”。
春风又绿江南岸｜14.8cm×21cm 2025年
五醉交融，物我两忘。陈一峰的“五醉”，实为艺术通灵的阶梯：“我醉”破除理性桎梏，“墨醉”晕染氤氲元气，“笔醉”生出金刚杵般刚劲线条，“画中人醉”则令神形相合，终使观者共醉于撼人意境。这种境界直抵大写意本质，在他看来，艺术是“天人合一”的修行，精神核心在于“境界”，需“饱读诗书、走万里路、修养悟道”方能臻至。正如其笔下藏民沧桑的眼神、雄浑的《大汉雄风》，皆在酒意与墨香的缠绵中，绽放出原始率真的生命力。
宝塔山下｜14.8cm×21cm 2025年
酒觞既举，五境同辉。陈一峰以酒为桥，将王羲之醉书《兰亭序》、张旭以发濡墨的狂草血脉，熔铸为当代的笔墨宣言。当观者立于《泼墨仙人》前，看墨团翻涌中仙人憨态可掬；或面对《葡萄图》满纸淋漓，似听见四百年前徐渭的苦闷长啸，方知陈一峰“五醉”真意——在形神两忘处，墨魂与酒魄共舞，终让古今共醉于大写意的浩荡长河。
怀素书蕉｜14.8cm×21cm 2025年
水墨氤氲处，陈一峰以酒破法，五醉连环成境。其画中酒气蒸腾，却非癫狂之醉，而是以醉眼洞穿表象，直抵生命本真。观其《李白醉酒》，诗仙衣袂翻飞似草书飞白，袍袖泼墨如天地吐纳，酒壶倾倒若银河泻地——此非画者独醉，实乃邀千秋共饮，引万代同酣。难怪中国当代著名国画家方土先生评价陈一峰：“个子不高，但艺术水平极高。”
（文/杨晗，岭南艺术大观联合创始人，羊城晚报艺术研究院诗歌教育委员会副秘书长）
名家评论
陈一峰的水墨人物不光洁也不漂亮，更缺乏照片般惟妙惟肖的“像”，但是却有一种原始率真的美，有一股雄浑深沉的精神力量。
（文/翟墨，中国艺术研究院研究员、中国著名美术评论家，摘录于《美术观察》）
“大写意”者，由技入道，是中国绘画极高明的境界。陈一峰问津于此境，负囊野行，已略窥门径。前行此去，山高水阔，仍须仗剑横行无所畏惧。
（文/王鲁湘，中国著名美术评论家，中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，摘录于《画廊》）
夜醉图｜14.8cm×21cm 2025年
他的选择是悲壮的，这使他怕画中蒙上了一层阴郁；他的道路是孤独的，这使他的画中带着某种压抑；他对他的选择是自信的，因此他的画中有一种膨胀的混茫之气和内在的精神张力。
（文/刘骁纯，中国艺术研究院研究员、中国著名美术评论家，摘录于《江苏画刊》）
什么是大写意呢？即便工笔，也有写意。但就大写意而言，在我的理解中应该是像陈一峰一样，要大笔、大字，画到淋漓尽致。所以有人说，陈一峰是当今（大写意的）全国第一。他如此年轻，他的笔我都扛不起来了。
（文/郭莽园，西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员，摘录自《由天由地由我》画册章三“陈一峰画论”）
我的楼兰｜14.8cm×21cm 2025年
陈一峰笔下的风土人情就不再是一种地域现象，甚至，不同的风土人情本身也并非是他捕捉的目标，因为在他的画中并没有特别地去显示某一民族的服饰特征或地域特征，而是在这诸多不同中找到了一种共有的因素：人性的、自然的、原始的、率真的、不加修饰的与朴实无华的东西。它们共存于每一个地域之中，每一个民族之中。在他来看，这才是最为本质、最有价值，也是他最想表现的东西。
（文/贾方舟，中国美术批评家年会荣誉主席，摘录于《美术研究》）
临风图｜14.8cm×21cm 2025年
当酒力散去，灵魂依然在微醺中赤裸而立，以墨痕为号角，宣告对自由呼吸的终极渴求——这才是他大写意的魂魄，中国写意精神的狂飙！
（文/李琰，广东省美术评论学会会长，广州市文艺评论家协会副主席）
陈一峰部分作品欣赏
平安图|14.8cm×21cm 2025年
东坡赏砚图｜14.8cm×21cm 2025年
陕北老汉｜14.8cm×21cm 2025年
梅妻鹤子| 14.8cm×21cm 2025年
宋韵｜14.8cm×21cm 2025年
只羡鸳鸯不羡仙｜14.8cm×21cm 2025年
万事到秋来都摇落｜14.8cm×21cm 2025年
高山流水｜14.8cm×21cm 2025年
松风图｜14.8cm×21cm 2025年
春风又绿江南岸｜14.8cm×21cm 2025年
大吉大利｜14.8cm×21cm 2025年
（来源：岭南艺术大观）
艺术家简介
陈一峰，1960年生，广西玉林人，号大容山人。中国美术家协会会员，一级美术师，教授，广州画院专职画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广东省美术家协会中国画艺委员会委员，广东省中国画学会理事，1982年毕业于广西艺术学院，1997年结业于中央美术学院，作品先后二十多次入选国家级、省级大型画展，其中8次获得金奖、优秀奖（最高奖）。有多篇论文及作品发表于国家专业核心刊物，油画《喜遇》被中国美术馆收藏、中国画《吾老吾幼》被广东美术馆收藏等。
