刘晓静、李鸿熙著《明清俗曲音乐文献辑要与译释》

文化艺术出版社出版

一、叙言

浏览了山东艺术学院刘晓静教授及李鸿熙近期出版的巨作《明清俗曲音乐文献辑要与译释》触及良多思绪，钩沉岁月往事，联翩浮现。三十年前“明清俗曲”博士论文选题时的场景和情形，记忆犹新，历历在目，那是年轻岁月的灵动，那是理想逐求的挚念。沪中汾阳路20号院里，悠荡飘散的琴声、歌声、读书声，留下了无数学子青春年华的遇见。也就不禁想起晓静教授和我共同的恩师，即本书的审订江明惇教授对于我们一直以来的谆谆教诲。是先生当年《吴歌研究》的国家项目，是先生《汉民族民歌概论》精致、翔实的分析和研究，启发、引领了我们“明清俗曲”研究之路，晓静教授如今呈现的这些研究成果，更可称之为承继了先生及师门学术研究的传统。

厚重三卷《明清俗曲音乐文献辑要与译释》专书，积攒了学者三十年的知识、学问，积淀了智者三十年勤奋的劳作与思想，凝聚了家人陪伴的亲情，集合了老师、同学间的深情，显示了同事、朋友、学友交流的友谊。我与晓静不仅是作为三十年美好岁月的同门、学友，也是作为同耕明清俗曲的逐梦者。见到这份厚重学问，深沉学养的著作，自然触动了我抒发和分享深情友谊的激情，以及学术人生的感悟。

二、跬步之积巨献之作

荀子曰：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”每一位有成就学者的学术人生，哪一篇篇文章不是字字用心的产物，哪一缕缕、思想之光不是点点灵感的积攒。学问、学术、观念、思想都是小流成江海，是在积少成多基础上成就的伟大事业。《明清俗曲音乐文献辑要与译释》能够受到国家社科基金艺术学重点项目支持，能够作为国家出版基金资助项目、“十四五”国家重点出版物出版规划项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目成果等等殊荣，那是学者几十年专心致志整理研究之结果。明清俗曲古谱文献稀少难寻，晓静教授经过长期不懈的广泛搜集，耗费了大量时间，投入了巨大精力和用心才有今日之巨献。从现在影印出版的乐谱原谱来看，图谱相片清晰，工尺记写规整，并对其做了全部原谱的整理影印和五线谱翻译，这只有对某一事物进行不懈的坚持、不间断的研究才能获得的结果。

明清俗曲，即我国明代和清代两个时期流传的“小曲”“小唱”“时调”“俚曲”等音乐形式的统称。如果说传统音乐是一条河，那么，明清俗曲是距离我们今天最近的水源，是从传承至今的传统音乐中最能感受到古代音韵的作品。《明清俗曲音乐文献辑要与译释》辑录了12种俗曲文献，包括了明代的2种和清代的5种，以及明清时期传播至海外日本的5种曲谱。尽管明清俗曲的作品和乐谱还存在不少，但是，辑录的这些乐谱已经能够让我们了解和认识明清俗曲的基本情况了。这也佐证了辑要者对于明清俗曲学问研究的“深入”，才能做到这样成果的“浅出”呈现。

辑要中的明代两种俗曲资料是《文林聚宝万卷星罗》和《乐律全书·灵星小舞谱》，这两种乐谱是认识明代俗曲音乐形态最重要的依据。

《文林聚宝万卷星罗》是明代万历年间文人徐会瀛编纂的一部日常生活类书，古人云“读书万卷，下笔自有鬼神”，这正是“万卷星罗”类书编者的取意。全书分为三十九个类别，即“三十九门”，每一门一卷，共计三十九卷，所涉及内容的确是包罗万象。其中明显包含“音乐”内容的主要有两门，即第十三卷“琴学门”和第十七卷“八谱门”。第十三卷的“琴学门”是文人琴曲和论琴内容，基本与俗曲没有关系。俗曲主要存在于第十七卷“八谱门”“上层”记载的“三弦谱式”和“箫笛谱式”之中，尤其是被认定为明代俗曲作品的“箫笛谱式”中，有【傍妆台】【耍孩儿】【苏州歌】【清江引】等四首工尺谱俗曲乐谱。辑要编撰者不仅把这四首曲谱进行了五线谱翻译，而且还录制了音响供读者听赏。新时代新的研究方法和手段，新的传播形式和途径，给予我们认识事物崭新的思考方式。从此中，也见识了晓静教授等辑要、编撰、出版者们，所付出的劳作是如何的艰苦。

明代皇族朱载堉的《乐律全书·灵星小舞谱》是我国音乐界十分熟悉的明代音乐文献，全部共四十七卷，是一部集合音乐、舞蹈、乐律的百科全书式巨著。《灵星小舞谱》存在于《乐律全书》卷四十一，内收带有唱词带【豆叶黄】【金字经】【鼓孤桐】（秋风辞）、【青天歌】（南风歌）4首曲谱，使用工尺谱记写，板眼清晰。因为“灵星小舞”表现的是春种秋收，所以被认为属于俗乐。不过，关于这些乐谱音乐性质是“雅”还是“俗”的争论并不是没有，譬如，宫廷中使用“今之音节”“今之腔调”的民间曲调自然有民间韵味，自然属于俗乐。朱载堉在其著《律吕精义》中否认是俗乐：“古者歌以颂德，舞以象事，士农工商所为不同，退食委蛇，谦恭揖让，此士之所为也；芟除耕种耘耨获刈此农之所为也，乐节舞态，亦从而异。世人不达，指为俗乐，误矣。”理由是这些音乐应用于祭天神、颂先祖的郊庙祭祀乐舞之中，也就是说，并未否认音乐作品的性质和来源。这样的讨论，对于我们认识古代音乐很具有启发意义，尤其是对于明清俗曲存在的人文环境和音乐存在情况的认识很有意义。

《明清俗曲音乐文献辑要与译释》收录了五种清代资料：《太古传宗·弦索调时剧新谱》（卷上、卷下）《借云馆曲谱》《小慧集》《箫笛合谱》《张鞠田琴谱》（上卷）等。

《弦索调》是用三弦、琵琶伴奏的一种歌唱的曲调；《太古传宗》是以琵琶为伴奏的清唱曲谱集；《借云馆小唱》是一本用琵琶弹唱的小曲谱，收录有【三阳开泰】【软平调】【五瓣梅】【题牡丹亭后】【琴曲】【番腔】【咏风花雪月】四阕、【清平调】三章、【京剪靛花】【马头调】等小曲10首；《小慧集》是载有“箫卿主人小调谱”【纱窗调】【绣荷包】【叹五更】【红绣鞋】【杨柳青】【凄凉调】【鲜花调】7首的俗曲曲集；《箫笛合谱》全称《新刻时尚合唱丝弦箫笛合谱》，陵蚓任乐子辑，工尺谱记写，收小曲33曲，其中器乐曲5首，有词小曲27首，多为其他曲谱所未见，故其价值愈显珍贵；《张鞠田琴谱》是一部收录含有“小曲”的琴谱曲谱集，收录了【花鼓】【板桥道情】【跌落】【劈破玉】【傍妆台】等5首民间音乐作品。上述五种俗曲乐谱集，是明清俗曲研究中难得的原始音乐形态的呈现，清代俗曲继承了明代俗曲的音乐特性，也延续了明代文脉的精神和音乐神韵，在这些乐谱集中都清楚体现了这种音乐文化的延续性。清代俗曲乐谱很多，但是都很零散，寻找起来难度较大，因此，只有经历了研究者辛酸之路，才懂得获取这些资料的珍贵价值。

日本“明清乐”，是日本传统音乐乐种的一个种类，曾经与日本雅乐、西洋音乐“三足鼎立”并存于日本音乐界。我国学者把日本“明清乐”中的《魏氏乐谱》称之为“明乐”，把俗曲乐谱称之为“清乐”。《明清俗曲音乐文献辑要与译释》收录了日本“清乐”资料五部:《清乐秘曲私谱》（乾、坤）、《清风柱础》《增补改定清风雅谱》《清乐词谱》（卷二）、《清风雅唱》（第三）。其实，日本“明清乐”的俗曲乐谱还有很多，而且，来自我国明清两个时期的作品都有，上自明代万历年间，下至清代末年，横跨三个多世纪，曲调有两百五十余首。其中，有的有词、有的无词，有的是只曲、有的是套曲，这些文献散见于日本国立国会图书馆、日本国立博物馆、长崎图书馆、东京艺术大学等处。在这些图书馆寻找、借阅很难，笔者曾经赴这些图书馆查阅过这些文献，故此，知道晓静教授团队辑要这些文献并刊印出版是多么艰辛的事情，也是由衷地敬佩。

三、俗乐之思雅文之想

明清俗曲几百年来，以“小曲”“小唱”“时调”“俚曲”等艺术形式流传至今，其音乐作品成为中国传统音乐文化中最有影响力的艺术品种。从历史发展来看，明清俗曲继承宋元词曲的传统，汲取了民间山歌、谣曲的艺术材料，广泛借鉴了诸多艺术形式优秀的艺术元素。之所以称明清俗曲为“雅俗兼属”的艺术品种，其中最重要的因素就是汇集了明清士大夫文人们的创作精华。明清俗曲萌发于元末，兴起于明初，盛行于整个明清两代，历经将近六百年的发展，成为我国历史上具有独特艺术魅力的传统音乐文化形式。

明清俗曲是民间音乐，是俗乐。我国历代文人从未停止过对于俗乐的学术性思考，一直利用正统学术思想研究民间音乐文化。明清文人对于明清俗曲的关注程度更是超越了以往朝代，因为明清俗曲所具有的“雅俗兼属”的艺术特性，不仅引起明清文人们的极大兴致，而且，也成为职业、半职业民间艺人钟情的艺术形式。刘晓静教授团队对于明清俗曲的研究以及《明清俗曲音乐文献辑要与译释》的内容，符合了“俗乐之思，雅文之想”的音乐特性和精神内涵，是我们今天对于中国优秀传统音乐文化崭新的认识。尤其该书针对的是乐谱和文献进行的研究，更是对于明清俗曲本质进行的研究。我们可以看到，明代俗曲文献中所呈现的俗曲，形式单一，结构简单，多为山歌或民间小调之类，内容大多为情歌。而且，像李开先、冯梦龙等著名人士参与较多。清代的俗曲经过了清初的沉默期后，清中叶随着经济的繁荣，开始兴盛活跃起来，文献内容之丰富、形式之多样都超过前代，并极大地影响了说唱音乐和地方戏曲的形成与发展。不过，清代俗曲，没有了明代俗曲中那些纯真的痴情和尖新的语言，更没有了时代文人学士拟作俗曲的卓越表现。仅有一个例外，那就是清初蒲松龄的《聊斋俚曲》，无论是在作品的深刻思想性上，还是在艺术的创新上，都是俗曲的巅峰之作。

俗曲文献的发展过程，从兴起到达极盛，贯穿了整个明代。洪武至隆庆年间（1368—1572）的205年，可谓俗曲文献发展的前期阶段。在这个阶段中，俗曲兴起后发展很快，成化年间（1465—1487）便有了金台鲁氏的【驻云飞】等四种刊本，这是俗曲的早期文献形态，使我们得知成化年间北方盛传【驻云飞】。其中《富贵荣华》一曲，血气方刚，气魄非凡，可为【驻云飞】的代表。此外，如《燕口夺泥》这样尖锐地揭露封建剥削的文献作品，不仅具有强烈的社会意义，而且也大大激励着后来俗曲的发展。这时的俗曲虽是“出诸里巷妇女之口”，但却传于市井。“正德初尚【山坡羊】，嘉靖初尚【锁南枝】……二词哗于市井，虽儿女子初学言者，亦知歌之”。宣德至弘治间（1426—1505），中原流行【锁南枝】【傍妆台】【山坡羊】，而后又兴起【耍孩儿】【驻云飞】【醉太平】。嘉隆间（1522—1572）又有【闹五更】【寄生草】【罗江怨】【哭皇天】【干荷叶】【粉红莲】【桐城歌】【银纽丝】颇为流行。

俗曲文献发展的后期是从万历到明末（1573—1644），有70年。万历年间（1573—1620）是俗曲最兴盛的时期。俗曲从宣正（1426—1449）、成弘（1465—1505）和嘉隆间（1522—1572）的发展，又积累了【罗江怨】【银纽丝】等许多曲牌，此时又流行【打枣干】【挂枝儿】等。流行之状，已达人人学唱、举世传诵的程度。正如沈德符记载：“不问南北、不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁入心腑。”这个时期的代表人物、代表著作，便是冯梦龙和他辑录的《挂枝儿》《山歌》。前者收录了435首，后者收录了三百八十余首，这些俗曲文献包括了前代留传下来和当代时兴，成为后世研究俗曲的重要资料。李开先在俗曲的整理研究方面具有开拓性的贡献，冯梦龙则在明代俗曲汇成中具有卓越成就。他们最为可贵之处，以《山歌》做武器，向封建礼教宣战、揭露封建礼教的虚伪性，这使这些俗曲文献的社会意义发挥到了极致。总的来看，明代俗曲文献形式简单，多为几十字的小曲，内容上也多为情歌。

清代的俗曲文献发展到了不同的阶段。因为政治上的改朝换代，俗曲的发展受到了挫折和打击，清统治者妄图以严令查禁“淫词小说”和推行文字狱，来平息民族矛盾和阶级矛盾。但俗曲仍在民众口头上流传不衰，譬如，清代民歌《于七抗清十二月》所唱“正月里迎春花黄咔咔，清兵入关灭中华。烧杀掠抢似豺狼，苛捐杂税把人压”，歌颂了于七领导的农民起义的抗清斗争。像这些反映农民心声的小曲文献，很少被保留下来，许多文人只是在模仿前人，无所进取。但这时却有一位穷塾师——蒲松龄与众不同，他将这些民族仇恨、阶级矛盾化作艺术形象记录在他的作品里，从他的《聊斋俚曲》也可看出，他用隐晦的手法借古喻今，以超现实的手法，借“鬼狐花妖”揭露封建吏治的腐败，歌颂人民的斗争精神。他使用俗曲联套的方式撰写了十五部说唱、戏曲作品，从而将俗曲推上了历史的巅峰。到了乾隆年间(1736—1795)，清朝步入中叶，经济上的繁荣也使俗曲渐趋活跃，其文献亦渐多。据李斗在《扬州画舫录》中记载“扬州最先流行【银纽丝】【倒扳桨】【剪靛花】【吉祥草】【倒花蓝】等，其中以【劈破玉】最佳。后来又有人创【黎调】，即【跌落金钱】”。在乾隆三十七年（1772）前后，扬州流行哀泣之声，谓之【到春来】【木兰花】，后来又用下河土腔唱【剪靛花】等等。

刘晓静教授团队的《明清俗曲音乐文献辑要与译释》，以俗曲为界，从国内外的珍贵文献中甄选了十二种，汇为一套。这些文献，上自明代万历年间，下至清末，横跨三个多世纪，展现了中国传统音乐在特定历史时期的记谱方式、乐调旋法、结构形式，以及俗曲所经历的，由低级向高级的发展过程和扬帆跨海般的广泛影响。

尽管编者他们面对弥足珍贵的明清音乐文献，竭力搜索精华仍然觉得未尽枢机，但这已经是沙里淘金了。他们使用文献学、历史学、乐律学，以及基于图像识别技术的古谱识别算法与谱字自动生成算法等研究方法，分别对其进行学理性地发掘阐释，并译成现行通用的五线谱形式，同时在每一译曲的右上方配有对应的音频二维码。这套文献史料，除了具有“俗乐之思，雅文之想”的显著特点外，还有以下几点学术上的现实贡献：

第一，该套书是国内学界首次大规模地对明清俗曲古谱文献进行的辑要和译释，这无疑是一项具有开拓性和挑战性的学术工程。

第二，该套书汇集了相当数量的来自国内外馆藏、私人收藏的稀见乐谱，尤其是经清代传播域外的古谱文献，为未在大陆面世的珍贵文献，彰显了本成果巨大的学术贡献度。

第三，该套书中翻译后的曲谱通俗、直观、畅达，今人易于从中直接获取音乐信息，进而应用于艺术实践，并从这些有形的音乐资料中获取发展民族新音乐的经验；同时，与曲谱相配套的有声数字资源，打破了古谱的晦涩，拓开了传统音乐的传播窗口，为当今文艺创作提供了更便捷、更丰富的传统艺术素材，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，提供了源泉与支撑。

第四，该套书所辑要的十二种古谱文献，上自明代万历年间，下至清代末年，横跨三个多世纪，所包含的两百五十余首曲调反映了中国传统音乐在特定历史时期的记谱方式、乐调旋法、结构形式和俗曲所经历的由低级向高级的发展过程，以及其扬帆跨海的广泛影响，为学界提供了俗曲发展的重要信息、线索和依据，为今人进一步研究明清俗曲打下了坚实的基础，也为其他传统艺术的研究提供了有益借鉴。

总之，该套书在充分占有原始文献资料的基础上，清晰勾勒出明清两代代表性音乐艺术品种——俗曲的发展历程及其流变样态，对于推动中国传统音乐研究的创新和发展，提供了丰富的史料与方法论启示，对于中国音乐理论话语体系的建设与实践，具有重要的学术价值和现实意义。

结语

有人说过，“传统是一条河”，明清俗曲也是我国传统音乐河流中的一支流。我们从今存丰富的民歌、戏曲、曲艺、民族乐种中的璀璨作品中，仍然可以找到其历史的面貌及发展轨迹，也即，明清俗曲是现今存活的民间文学、音乐、戏曲、曲艺等艺术形式的重要来源，对当今中国民间艺术的影响十分深刻和广泛。《明清俗曲音乐文献辑要与译释》巨著，给予了我们认识这些音乐形式和艺术魅力最实际的历史材料。

当然，我国音乐学术界对于明清俗曲的研究，还有许多的课题有待我们去探索，仅仅一部《明清俗曲音乐文献辑要与译释》不可能解决全部问题。譬如，像明清俗曲的工尺谱译谱理论问题，板眼问题、宫调问题，都是学术界老大难的问题，目前，谁也不可能说古谱今译完全正确无误。再譬如，仅仅就文献资料研究而言，也牵扯到作者、时代背景、著作特点、成就意义，以及曲牌流变、乐律学等方面的诸多问题，也需要进一步深入研究。所以，明清俗曲仍然具有广阔的学术研究空间。

（文/徐元勇，南京师范大学音乐学院教授，来源：原载《人民音乐》2025年第3期）

编著者简介

刘晓静，文学博士（上海音乐学院民族音乐学方向）、历史学博士（复旦大学明清史方向），艺术学博士后（中央音乐学院中国传统音乐方向）。山东艺术学院原副院长，《齐鲁艺苑》（山东艺术学院学报）主编，二级教授，博士研究生导师，中国音乐家协会理事，山东省音乐家协会名誉主席、山东省音乐家协会音乐理论与创作理论专委会会长；国际音乐理事会民族音乐学会理事；国家社科基金艺术学项目评审专家，国家艺术基金项目评审专家，第十二届、第十三届、第十四届全国人大代表。

刘晓静长期从事民族民间音乐的挖掘、整理与研究，是我国一直活跃在“俗曲”研究领域和前沿的知名专家，取得界内公认的丰硕成果。先后主持承担完成国家社科基金艺术学重点项目及一般项目、全国艺术科学规划重点课题、教育部人文社科研究项目、教育部人文社科研究基地项目、山东省社会科学规划研究重点委托项目、山东省社会科学规划研究重点项目、山东省科技发展计划项目等20余项，发表论文近百篇，获奖励近30项。

代表性学术成果：《三百年遗响——蒲松龄俚曲音乐研究》（上海三联书店）、《明清俗曲研究》（中央音乐学院博士后流动站）、《明清时期中国俗曲的发展与传播》（《山东社会科学》，《新华文摘》《人大复印报刊资料》全文转载）等。

李鸿熙，山东艺术学院《齐鲁艺苑》编辑部责任编辑，山东省音乐家协会音乐理论与创作理论专业委员会副秘书长，研究方向：中国传统音乐。