中国国家画院“大道不孤”系列展第七回：聆听风吟·于文江作品展启幕，展期至7月15日

展览现场

在中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安看来，于文江是伴随改革开放伟大时代步伐，在艺术上不断成熟，并且形成自己鲜明个人风格的画家，通过他的画展展现出我们伟大时代的生活气息和时代精神。今天踏进这个展厅，看到他这么大型的展览、这么多的作品，为之一惊，更是为之感动。展览中有主题性的创作，也有他的许多生活感性之作，还有他踏访国内乃至世界各地的现场写生，构筑起一个丰满的于文江的艺术世界，丰富地体现出了他的艺术之路。对于文江的作品，范迪安有两个深切的感受：一是于文江的作品来自生活，更高于生活，作品有一种特别清新的时代气息；二是于文江是在中国画的笔墨语言探索上有高度自觉的画家，从山东到北京，多年来他致力将传统的中国画的重要经验，做了一个当代状态的重新梳理，将传统笔墨多种的营养因素融汇在他自己笔端表达出来。正如展览名字“聆听风吟”一样，于文江的作品都是他在用心灵去聆听自己的生命的律动。于文江的艺术追求跟们时代的发展同频共振，他总是追求人间真善美，追求最本真的、最纯粹的境界，让我们今天看到了一个在艺术理想和心灵追求上非常纯正的当代的艺术。

展览现场

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里表示，看了于文江的作品非常兴奋、振奋，作品深深地打动了他。于文江基本功深厚，无论造型能力还是表现能力，都是当代中国人物画画家中非常具有代表性的。他的作品很鲜活、很生动、也很现代，人物画造型准确、生动、笔墨轻松，颇具生活的情趣和对艺术精神格调的追求。他的作品能够有这么丰富的内容和这么强的表现力，“我想很重要的一点是他做到了走万里路，坚持深入生活、体验生活。无论是国内各少数民族地区，还是在海内外各地，他画了无数的写生，所以他的作品让人感到既真实又鲜活，在他作品里大家会有身临其境的感觉，而且都是一种美好生活的感受，给大家带来的是真善美正能量。可以说，他的现实主义绘画对传统中国人物画发展是有很大的推动补充意义的。于文江是一位非常有才情，有悟性，善于表达的一位画家。他既做到了把中国的传统绘画的笔墨自如运用，又将现代的造型以及色彩追求融合在画里面，让人不由地感到他的中国画很新、很美，又很有中国传统的语境、元素和精神，值得大家学习，尤其是对当下的美术学院的教学具有借鉴意义，我建议高校里学中国人物绘画的学生，来好好看看，好好学习。”

展览现场