中国国家画院“大道不孤”系列展第七回：聆听风吟·于文江作品展启幕，展期至7月15日

展览现场

谈及于文江此次展览，卢禹舜进一步谈到，对于一个画家来说，能够做这样的一个规模的展览，不容易。展览作品数量很多，而且每件作品都非常精致、非常完美，这是于文江绘画的基本品格。于文江善于学习，古今中外广收博取，而且他对传统是尊重且敬畏的。作为中国国家画院的艺术家，他牢牢地记着习近平总书记的教导和教诲，坚持作品为立身之本，同时他也牢牢记着习近平总书记讲的艺术创作的手法有一百条、有一千条，但最根本最牢靠最有效的办法就是“深入生活，扎根人民”。从他的作品能够看到，他始终在基层，始终跟人民群众在一起，作品有情感、有温度。此外从他的作品当中，也能看出来他受过专业的传统教育，有着扎实的功底，对中国画技法有较为深入研究和把握，真正做到了思想精深、制作精良、艺术精湛。

展览现场中央美术学院教授邵大箴在展览现场谈道，于文江非常勤奋、有扎实的功力。当然好的画家也不能光靠勤奋，于文江还有与生俱来的绘画悟性。好的绘画既要雄浑，又要优雅、文雅，于文江在这两方面结合的特别好，这足以说明于文江的修养和文化积累的深度。于文江每一张作品都是付出心血的，每一幅作品都是耐看的。

中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席冯远在采访中表示，“这是于文江第一次在北京做的较大规模的个人展览。10多年来，我在北京工作期间一直关注于文江，他不高调，但是每次在展览会参展的作品都有他个人比较鲜明的风格，细腻、抒情、唯美，带有一种诗意的表达方式，而且还表现出非常浓郁的民族风情，这是他的个人的创作风格。就像展览标题‘聆听风吟’一样，于文江骨子里头追求诗意化、追求某种音乐感的理想主义绘画的风格意象，婉转细腻，带有比较多个人情绪，使得他的画面多了某种神秘感的诗意或者具有某种暗示的趣味化。”展览现场，冯远认真观看了每一件作品，冯远注意到，于文江在2017年画的一批到太行山、西北一带写生写生作品，使得他原来的绘画风格中原有的装饰趣味减弱了，他加入生活中某种真实的自然形态，而且略带一点苍茫。“如果说2017年的这批写生，给他的绘画创作带来一个重要的变化契机的话，那么2019年他画了一批人物肖像我觉得是他人物画达到较高水准的一批写生作品。在这批作品中，他原来那种比较严谨细腻的东西放松了、更自然了，而且有了更多的自信，这是非常令人可喜的现象。”冯远说到，于文江现在的年龄正好是他一生中最好的创作阶段，我们希望于文江有更多的好作品诞生，期待他画出更多古典主义跟现实主义结合的，个人风格鲜明的作品。