喊醒沉睡的魂灵——著名画家杨大鲁的艺术“呐喊”

100cm×80cm

2008年

《思秋》

120cm×120cm

2004年

《暮色》

100cm×80cm

2009年

从1994年到2014年，杨大鲁的油画和漆画作品先后入选第八届、九届、十届、十一届、十二届全国美展，有时甚至三幅作品同时入选，其他国家级重大展事也从未间断参加。然而杨大鲁并没有四处宣扬，他不想、也不会利用这些来为自己谋取什么。熟悉他的人——如山东艺术学院副书记王力克、著名画家梁文博、岳海波等给他的定义基本一致：含蓄内敛、低调老实、不善言辞、不逐名利、不入俗流，“他是个真正的画家——就是个画画的”，多么朴实、纯粹又高规格的评价啊！

之前，我在与梁文博老师的通话中稍稍质疑他“杨大鲁当时画得最好”这句话时，梁老师一着急，就开始了招牌性的结巴：“就、就是最、最好的！”岳海波更是赞道：“大鲁从人到画颜值都很高。”

像每一位经历过“生产之痛”的艺术家一样，杨大鲁把自己的作品看作孩子。每次参展完毕都把画要回来，并不想着再去参加什么宣传和推介，也不为失去了好多机会而遗憾，“我想通过作品释放和表达，想要追求更纯粹的艺术和人生，我已经努力了，也已经得到了。”他决定继续老老实实地创作，不用相机辅助，只用眼睛和心灵。

2007年春节刚过，一次煤气闪爆点燃了杨大鲁的居所，门窗震碎、物品熔化，他的头发瞬间烧光，但他没有立即逃走，只顾用手扑打油画上的火焰，试图挽救“孩子们”的性命。如今，头发已恢复茂盛，手上的伤痕依然清晰，有些幸存的作品被美术馆收藏，上面还带着烧灼的痕迹。也就在那时，他开始在画中与梵高同行，创作了《病友》等一系列作品——爱梵高，也出于慰藉同病的自己。

《晚秋》