生命的泼写——著名画家孙博文泼彩大写意山水画的齐鲁风采

白石的洗练、子范的极简，都把艺术的张力浓缩于简笔大写意。这似乎也决定了孙博文山水画的整体格局。笔者甚至以为，孙博文始终是用花鸟画法来画山水，至少他始终追求用简笔大写意的方法来绘制山水画。在孙博文于山东艺术专科学校求学期间，中国画坛上先后有新金陵画派和长安画派崛起，新金陵画派和长安画派的兴盛一直绵延到20世纪八九十年代，而这个时期也适逢孙博文戮力变法之时，但孙博文的山水画却绝少受这两派的影响。他的画法，既无新金陵画派那种精致的勾皴和大水渲染，也无长安画派在文人画笔墨和陕北、关中、秦岭自然山水描绘之间求得新变的探索，而是以简笔大写意山水作为其山水画变革的基础。这种山水画文脉甚至也不是以四王为筑基的海派山水画学和以宋元为宗的京派画学，唯一能够找到孙博文山水画笔墨关系的是关友声、黑伯龙的山水画法。关友声山水从元四家起步，因在北平结识黄宾虹、齐白石、张大迁等而最终形成自己将南北融合一体的简笔水墨山水画，其文人清雅的笔墨中被赋予一种放达之气。而黑伯龙早年求学于上海美专，其笔意墨蕴无不体现出海派画学的深厚传统，只不过作为鲁西北出生的人，他的粗犷深雄也赋予海派画学传统以更加雄健劲挺的笔力。显然，孙博文的山水无不受这两位先贤之影响，其山水皴法并不完全是融会晚清前中国山水画的笔墨程式而出新的结果，而是在关友声、黑伯龙基础上加入自己的臆造。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，崔子范简笔大写意花鸟被他移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。

《山海霞满天》359cm*144cm纸本水墨1999年

形成孙博文山水画新奇样式的首先是他将沂蒙岱崮地貌进行简化而植入画面的结构。从总体上说，孙博文的山水画并不追求一般山水画那种层峦叠幛、烟云变幻的图式，相反，他的山水往往以近、中景的突兀山石形成画面的巨大体块，这种突兀的山石形态其实正是岱崮地貌被高度符号化的结果。这种突兀山石的巨大体块，在孙博文的画作上往往以浓墨泼出，参以泼墨过程中笔触的勾写点染，为增添这浓墨体块的变化，而再于墨色铺底的基础上通过石青、石绿、朱砂等敷以大泼彩，从而形成孙博文泼彩大写意山水画的总体格局。孙博文对于关友声、黑伯龙笔法的汲取，主要体现在对那些大泼墨、大泼彩的细心收拾上。从云气烘托到增加山石细节的勾皴，乃至来自元四家的几种树法的绘写，都体现了其画作幽深的传统古韵。孙博文晚年最突出的山水画特征，就是把浓墨泼彩用到极致。他将岱崮地貌高度简化，并可以随意搬移到画面任意地方，而不顾及是否合乎常理，从而形成了没天没地，天马行空般的色彩构成。笔者始终以为，处在生命最后年月的孙博文在绘画的过程中，时常以幻觉绘制，高纯度的翠色、青色、橙色、杏色被他信手泼写到山峦和云层，墨色被减少到最低的限度。当然，这些色彩的泼绘，都呈现了泼写用笔的劲道，枯涩、沉滞、雄强、霸悍，无不具有一种对生命的抗争性，几成生命的绝响。可以说，他最后以生命的笔墨在山水间挣扎，至于笔墨的规范，笔墨与色彩的关系都被他抛掷，唯余自己对艺术表现的无所顾忌和酣畅淋漓。

《又见彩云归》359cm*144cm纸本水墨2001年

孙博文的山水画是20世纪海派与京派画学在齐鲁留驻而生成的一种风格现象，在齐鲁文化宽博而深厚的文化浸润中，他以自己在沂蒙山川的个人经验而将沂蒙地貌有机地糅于山水画的创作中，从而强化了齐鲁画风的山水地域特征。可贵的是，这种地域特征始终以他自己的不息生命呈现出一种极度的色彩表现性，从而形成他表现性的泼彩大写意山水画风貌。（尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编，本文原载《美术观察》2020年第12期，《美术观察》杂志是国家级艺术类核心期刊）

孙博文作品欣赏

《远山玉树送归雁》395cm*96cm纸本水墨1998年