芬芳华绰，共感生灵——著名画家李恩成《芳华》参展“山东画院庆祝建党百年主题美术创作展”

李恩成作画善用绢作画，由于材质的特殊性，对水分的把控能力尤为重要。画家对水与色的把握恰当，如他的花草设色浅淡雅致，其枝叶写意，多以浅色染之，花瓣外侧用湿笔。他《芳华》《离离原上草》《天籁》《在水一方》等一系列近作，将水在色中神秘与变幻一气呵成。《生灵》的图式语言将水与色交织融合，用笔松动洒脱，善用水的流动所带来的自然水迹与刻意营造的线条，交织成一首优美的旋律。“水者，何也？万物之本原，诸生之宗室也。”（《管子·水地篇》）老子以“上善若水”的人生哲学笃定地告诉世人何为品格的高贵。黄宾虹曾说过：“优秀的绘画者，善于用毛笔，又善于用墨，更善者，善于用水，是笔墨变化很丰富。”从画史的记载上来看，没骨画的出现是以色造型，宋代“色掩墨骨”，营造一种设色浓丽的意境。宋代的没骨画多以矿物色为主，笔的含水量较少，笔触追求工整、平面的效果。徐崇嗣开创的没骨画法，画面不用墨勾线，而改为色彩晕染。直到明代孙隆“粗笔没骨”的出现，用笔更加粗放，水性凸显。李恩成的没骨花鸟画对“水”赋予了生命精神，“泼水”“铺水”等技法背后是心灵的净化，是和谐的序章。

李恩成解构了传统没骨画法的笔墨图式，以一种“有意味的形式”重构没骨花鸟的图式语言。在水与色的碰撞与交融中，隐约透出画家清幽玄淡的诗性。明代顾清《东江家藏集》中写到：“枝头野花红欲语，草绿猶带朝来雨。”画家以诗性的没骨语言表达与自然的共生，洗涤着心灵的净化，追崇着内心的和谐，在万物生生不息的变化中追寻静谧的空间。美与秩序、美与生命皆蕴藏着无穷的生命力量，“知生化之无己”，自然之万物向上生长，顺应“四时自成岁”之哲学智慧，就像“生命之流”探寻宇宙之本源。李恩成的没骨画揭示了生命的奥秘，赋予了自然之物“生命节奏”，融个体生命于自然万物，“参天地、赞化育”，从而成就宇宙生命。

在新时代，李恩成立足于当下社会情境之中，使自己“镜化”，借观昼夜更迭、四季循环，看万物生息、生命轮回，发现“生生而条理”的宇宙生命真谛，达到了一种“时空合一”的状态。作为观者，当人们面对面凝视李恩成的花草世界时，仿佛陷入了一条视觉与知觉并行的时光隧道，它赋予了人们感知自然生命的新方式，以一种乐律的华章奏响出时空一体的生命变幻。人们在图像中“存在”的复杂状态，获得了一种新的精神洗礼。中国古人最早的时空观就如四季更迭支配着四方位。道家“虚无之道”交替流转呈现出自然之奥秘，一切有机生命体的生命形态以画家的心灵“转实为虚”，创作出理想世界的生命活力的表达，正如宗白华所说的“最高灵境的启示”，是品悟“道”的生命节奏。自然是“动”的，而不是只抓取那一刹那的“静”，把握自然的“真相”，才能抓住生命之精神。就像罗丹名言“照片说谎，而艺术真实”。李恩成的强调人的自觉认知、个体的知觉体验、心性的主观表达，获得主体精神的绝对独立，在自然之物中寻觅跳动音符的“生命节奏”，这不仅是对自然生命敏锐细微的观察所得，更需要极大的同理心跃入大自然阴阳变幻去观照宇宙世界。李恩成凭借对天地生命的丰富感知，将自己的精神生命共感于自然生灵之中，在笔中表达生命之真实。（张嫣格）

画家简介

李恩成，中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员，山东画院专职画家。2014年荣获泰山文艺奖，2015年荣获济南市五一劳动奖章，2019年荣获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，山东教育出版社艺术顾问。