芬芳华绰，共感生灵——著名画家李恩成《芳华》参展“山东画院庆祝建党百年主题美术创作展”

芬芳华绰，共感生灵

——静观李恩成笔下的自然之物

斯宾格勒曾说过，传统社会是充满自然活力的人与乡土之间的关系；而城市化的出现让人们逐渐脱离了乡野大地的生活。李恩成沉醉于大自然和乡野生活，他在艺术与自然之间畅游、冥想、凝思，成为一种审美自觉。李恩成2021年出版的《芳华》一书，封面中有一句话：“在那充满生机的芳草之间让观者看到自我。”在乡间田野的大自然，李恩成寻觅到自然物的生命气息，那些花草、鸟虫无不受经受着生息交替，在宇宙天地间充满着尚未被征服的力量之崇高。歌德说：“不断升华的自然界的最后创造物就是美丽的人。”画家欣然把这些大自然之物象看做是人与世界的某种隐喻，一种与自然界不断较量后的和谐共生。

李恩成的创作无一不是回归自然的表达，这不仅是自我真性情的表达，也是人与自然的相互共生，升华为“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。（唐岱《绘事发微·自然》）在他笔下的花草世界，自然之物不仅仅“悦心悦意”“悦志悦神”，更是被看做对生命“美”的救赎，潜藏着丰厚的“诗化哲学”。人与自然之间的关系是“阴阳感应，相生相化”，不断地依存、融合、转化、共生。当画家面对大自然的洗礼时，人与自然俨然成为和煦融洽的“生命共同体”。这一切离不开“观看”的介入。“观看”成为画家一种视觉能力。如何观看不只是取决于“眼睛”，更是来自于目光之外的知觉体验。

在李恩成的艺术世界里，观看自然要用“品”与“悟”。李恩成善以花香鸟语感知世界，围绕着生命运动的规律，也感受着大海、云、风所带来的神秘力量。这是一种内心的原始性与性灵的融合，更是理性与天性的交集，最终回归到笔端的生态自然。他在《芳华》描述到看到的自然，“石基之侧，林荫之下，灵芝熠熠，草本生香，鸟啼虫鸣，蝶恋花舞。”他所绘的没骨花鸟画徜徉在花草鸟虫之间，以清新淡雅的色彩写出了轻快蕴藉的自然。他深知没有对秩序的把控，设色的边界，即使再符合科学意义的七色、补色原理，也不过是站在自然对面的理解者，不能品悟自然的生命本体。