从中国画的用笔谈起——纪念于希宁先生诞辰109周年

《腾空老骥》136x68cm2002年

我在读白居易《赋得古草原送别》诗中的“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，感到能够启发出盎然的春意和无尽的生命力，翻腾着自己头脑中积累的事物，若干这类的创作题材和形象催动着大脑的思维活动，激励着去开拓创作构思。许多优美的文学语言，往往会在自己的脑海中浮现出一幅幅形象生动的画面，并急切地迫使你去探索如何用绘画语言来加以表达。我觉得，这应该是画家日常生活中一种很必要的思维习惯。其他无论是京剧的提炼概括，地方戏的细腻淳朴，还是电影的丰富广阔，都可为绘画创作的形象思维和表达方式提供许多有益的启发。若干年来，中国画的发展，从题材内容到表现形式，并不仅仅局限于中国画本身的技巧范畴，而是有赖于姊妹艺术和整个文艺领域提供的多方面营养，包括古今中外各种优秀的文艺成果，都值得画家们广泛借鉴。在今天的时代，我们应该不断开拓自己的思想境界，不断丰富自己的表现手法，为创作出无愧于伟大时代的、能与人民感情协调一致的优秀作品而努力！（于希宁，原载于《中国画研究》1982年第二期）

画家简介

于希宁，山东潍坊人，我国现当代卓越的花鸟画艺术大家和美术教育家，具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家，新中国山东高等美术教育的开拓者和学科创建者。曾任中国美术家协会理事，中国画研究院院委，山东省文联名誉主席，山东省美协主席，山东画院院长，山东艺术学院教授，名誉院长等职。

他以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。