从中国画的用笔谈起——纪念于希宁先生诞辰109周年

《百龄》83x76cm1998年

《黄丝瓜》103x77cm1998年

绘画语言的一切法则，都是为体现艺术规律而存在、发展的，因此，不可能一成不变。就用笔来说，从遵守一定的法则到得心应手、运用自如；从受法则的制约到冲破法则的藩篱，寻求随心所欲的境界，这是画家艺术修养的提高过程，同时也是由渐变到突变，由量变到质变的过程。中国画用笔要通过方圆、曲直、粗细、轻重、刚柔、干湿、浓淡、虚实等形式，追求和组织若干形的变化，来表现客观事物的复杂内容和艺术上的形式美，并借此表达画家主观的思想感情。这首先要求用笔要准确而熟练，要求意到笔随，使线的变化形成节奏感与形式美，与作品所蕴涵的思想内容达到水乳交融和浑然一体。因此，第一步要求画家必须扎扎实实地掌握用笔的基本法则。严格地讲，这只是认识法则开始掌握表现力的第一步。我之所以说它是第一步，乃指一个画家必须建立的守则阶段。进一步，还要求逐步提高认识和表现能力，达到解脱基本法则的制约，能够自由变化、任意发挥、落笔生意，善于发现矛盾和解决矛盾，充分发挥用笔艺术表达力的高一级的阶段。有法则不受法则之囿，信笔一挥而合乎规律，这是第二步，是解脱阶段，这也是每个画家希望能做到的。只有扎扎实实的第一步，才能真正进入第二步，也就是古人所讲的“笔笔是笔，笔笔非笔”的境界。这个“是”与“非”，是辩证的对立统一。“非”并不是毫无基础、毫无法则的狂涂乱抹，而是在“是”的基础上一步步地攀登上来，从而进入一个更高的阶段，达到笔为我使，而不是我为笔使，把死的用笔变成活的用笔。为此，我们必须在深入生活的前提下，正确认识和理解用笔的规律，正确认识和理解前人所说的笔法中“是”与“非”之间的辩证关系。

艺术创作是一种创造性的实践活动，它既要有熟练的技法，也要有深厚的修养。我前面所讲的用笔法则，是建立在这二者的基础之上的。只讲究技法而不重视修养的人，充其量不过是熟练的画匠，而不可能成为真正的艺术家。一个画家，如果不重视自身的修养，其作品必然会流于浅薄！并且随着时代的发展，历史的前进，艺术家的修养也绝不是一劳永逸的，需要不断地补充积累新的知识，不断开阔自己的视野，丰富和增长自己的见识，这是永无止境的。艺术修养之所以重要，乃是由于它直接关系着绘画创作全过程的形象思维活动。一切创作立意、气质、情感等等，以及起、承、转、合文思的处理，莫不与画家本身的艺术素养有密切的关系。以诗词与绘画的关系来看，更早的不说，就以顾恺之为曹植的《洛神赋》作图为例，如果不是画家对诗人的作品有着深刻理解的话，怎能画出那么富有神韵、风姿绰约、凌波顾盼的美丽的洛神呢？画家把原赋中“仿佛兮若轻云之蔽月”“皎若太阳升朝霞”“灼若芙蕖出绿波”的洛神跃然纸上，真是一幅诗画结合的范例。尔后，王摩诘的“诗中有画”“画中有诗”，更在艺坛上传为佳话。及至宋元文人画兴起后，画面上的诗词题跋，长款短署，更成为画幅的有机组成部分了。画家们或有感于生活而产生浓烈的诗情画兴；或受启发于他人的诗文作品而产生挥笔作画的冲动。虽然从文学语言到绘画语言，固然需要遵循造型艺术的法则，表现其形、质、情、意、趣等，这都得依靠思维想象与笔底的功夫，但也应该看到，占主导地位的还是画家本身的修养问题。有了修养，思路才能开阔；有了修养，笔墨才能通神。否则，即使有一枝生花妙笔，也会无济于事的，因为它决不能取代那需要长期积累才能丰富起来的艺术修养。 

《傲雪》137x69cm2002年