行到水穷处，坐看云起时——著名画家孙博文艺术简论

石涛曾经振臂一呼“笔墨当随时代”，但是落魄皇室的出身，与艺术话语权的羸弱，让他的呼号，其实也只是个呼号。明清数百年画坛依旧沉浸在董其昌与四王体系所谓匀净平顺的乖巧风格之下，这种影响，其实一直延续到当代。孙博文先生却像个苦行僧一般，远离主流画坛，疏离主流思潮，专注于自我绘画语言的踯躅探索，这种离群索居远离主流的创作方式，实际就注定了孙博文先生的生前寂寞。

《春和景明》361×144cm 2001年作

但是幸运的是在媒体与展览日益蓬勃兴盛，艺术资讯可以平面共享成为常态的当下，我们才从刻薄而势利的艺术史中，重新发现了被遮蔽的沙耆，发现了被遮蔽的李青萍，发现了被遮蔽的吴大羽……直到今天，我们发现了孙博文！

《疏影横斜近黄昏》179×98cm 2001年作

孙博文先生的山水画作，首先在于尺幅上的突破，上追唐宋，气势撼人。中国传统山水画，在被文人画家掌控话语权之后，经过儒家文化讲求含蓄内敛的气质熏陶，其视觉感受是内向而收敛的，观者需要靠自身的文化修养去主动走进画作，主动亲近笔墨。这就造成了传统山水画作的一大遗憾，即曲高和寡。

《霞光万道入水中》 212×96cm 2002年作