孙博文的山水画,在色彩运用上也极大地突破了传统藩篱。中国山水画一般讲究墨分五彩,在统一的色相上去寻找色度的微妙差异,寓含蓄内敛的传统文人气质在纯然的水墨之间。虽然也有浅绛设色一脉,但也仅止于此,至于色彩浓重的大青绿一类,则往往被归于“画工”、“画匠”,随即会被笃定为“虽工亦匠,故不入画品”。被传统文化精英所掌控的评论话语权所持有的这种心理偏见,极大地限制了中国山水画在色彩运用上的可能性。孙博文却一反常态,以浓重艳丽的色彩,加上极为强烈的色相对比,在自己的画作之上,调和各种色彩,一起吟唱出势壮雄强的山水长歌。
《万古长空》361×143.5cm 2001年作
孙博文的许多山水画作之上的用色,甚至于接近西方印象派画作的直率与强烈,其一些晚期画作,甚至有着热抽象的画意存在。我相信孙博文并非刻意地在借鉴西方绘画的因素,他只是觉得如此的色彩运用,才能酣畅淋漓地表达出他内心的澎湃激情与率意奔放。我画写我心,我笔写我口。
《东风一笑春无边》178×96cm 2000年作
孙博文的绘画性情是如此独特,在不经意间追溯了古今,跨越过中西,既是对中国传统山水画的强势背离,其实也是续借了更久远的国画传统。既是对中西绘画的融会贯通,又是在直抒心灵间寻找到了中西方绘画间一个极具视觉张力的契合点。
《春芳斗艳》 239×96cm 2002年作