行到水穷处，坐看云起时——著名画家孙博文艺术简论

台湾学者石守谦先生曾经指出近代中国画转型的难产原因所在，即在于画家群体身份单一化、职业化，无法与整个文化环境产生共鸣与共生。其实不得不说是这种延续数百年的文人画家群体绘画精神的不思进取所致。虽然其中也诞生过类似潘天寿、黄宾虹、齐白石这样的天才型画家，但是其实在各自所处时代的影响力毕竟有限且多有争议，其声名与价值只是后天学术的深入发掘与重新建构。

《霜染黄金叶》 228×96.5cm 2002年作

孙博文先生以一己之力，改变了中国传统山水画观看的心理规约模式与习惯观看路径，用蓬勃的恢弘气势与笔墨的无限张力，加之承载其分量的大幅执笔尺寸，恰如同“虽千万人吾往矣”的孤身大将，只管用肆意放纵的笔触在咫尺之间金戈铁马。我不知道别的观者是不是有这样的感受，看画作想到孙博文先生，可以联想到济慈。看孙博文先生联想其画作，却又似乎可以从画面之中“听”到一种“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰”的坚毅悲壮。

《霁后霞光映远山》787.5×143.5cm 2002年作

他的画作不是讲求笔墨情趣的浅唱低吟，而是锣鼓喧天的大江东去，你可以说它粗犷生猛，可以说它不讲传统理法，可以说它过分嚣张，但是我相信，这些轻薄的言语，对于孙博文先生来说，他是不在乎的。徐悲鸿曾经以“一意孤行”作为自己艺术世界的座右铭，齐白石也以“五百年后盖棺自有公论在人间”作为自己独创一格的坚守原则。孙博文经常彻夜作画，兴会所致甚至数幅并进，多少次青灯黄卷辗转反侧，如果将热闹非凡的国画界比作大江大浪，孙博文和他的山水画，恰如同一叶扁舟在静水流深处“一意孤行”——行到水穷处，坐看云起时。

《安得一竿闲》 177.5×96cm 2000年作