雄浑中的禅定——著名画家孙博文以笔墨大写意书写生命“大灵魂”

 其三，则是抽象自然的风格变化。越是接近后期的作品，在2000-2002年的大写意作品，无论是色彩的块面化与自由的书写，还是笔触的涂写与飞洒，孙博文的绘画，从之前的山水画的造型，走向笔触的自由发挥，在似与不似之间之间，开始转化，非常接近于张大千后期的作品，但又具有朱德群的重新构成，但又保留了自己独特的个人风貌，以大写意的内在饱满意志来通贯起来，更为具有内在的雄浑一致性。

《只缘身在此山中》249X124纸本水墨2001年

这种美在2001年的《禅意自在云深处》这幅作品上可以看到此转型阶段，在有着山石造型的轮廓中，出现了色彩的自由流动，色块的撞击，画面似乎可以听到天籁之音，色彩似乎在相互歌唱，在相互呼应，这是孙博文自己所追求的充实之为大美的精神境界，是自然大灵魂的生命写照。

《禅意自在云深处》248X124纸本水墨2001年

在更为晚些的作品《松风流瀑万古琴》的水墨设色作品上，我们几乎看到了大写意的极致，几乎就是抽象表现的色彩流动，这幅作品可以说是张大千泼彩以来的典范之作，最为体现泼彩大写意走向抽象表现的范例，其色彩的单纯，又具有单色抽象画的意趣，烟云万象，变化万千，捕获自然生机，宇宙变化之奇妙，都是要巧夺天工，化为笔墨自由之呼吸，灵魂之磅礴。但依然还有着山水画的暗示与局部的指向，这就在抽象与自然之间，泼彩的行动与笔触的微妙变化之间，在流动的呼吸与节奏的控制之间，在色彩的单纯与丰富的变化之间，都有着内在的丰富张力。

《松风流瀑万古琴》212X96纸本水墨2002年