“印象派”图式的水墨绽放——解析著名画家郭玫孮花鸟画的匠心浅唱

中国花鸟画在历史上形成之初，是比山水画更早的存在，但经过三千年的演变发展，直到晋唐时期，才宣告正式成熟并独立发展。元代时，水墨花鸟风行，及至明代“大写意花鸟”的出现，才使花鸟画走上自由发展之途。然自清代至今，除近现代涌现数位大家如任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿之外，在表现当代社会生活过程中，花鸟画也呈现了自己的弱势一面。郭玫孮之父郭味蕖先生是20世纪推动中国花鸟画变革的一位当代大家，因此，花鸟画现代转型与变革的基因早已注入郭玫孮思想之中。这也是齐白石倡导的“画经”，先要把画画得很像，然后又将画画得“不像”，此与画家常挂在嘴边的“似与不似”是不同的内涵范畴。画得“像”，是要进入传统与自然生活，从传统文化中汲取养分，锤炼好写生基本功；画得“不像”，是指跳出“形”的限制，达到“神似”的地步，打上画家个人的烙印。经历这样螺旋式上升的过程，当然不完全像传统中国画了，但却是画家充满自我个性的“中国画”，郭玫孮的花鸟画即是如此。

《东风》郭玫孮作

在郭玫孮的思维方式、创作理念、教学行为中，有一个创作方程式：写生、造型、构图、渲染、生境。中国花鸟画的基础是写生，因此他经常带领学生到西双版纳等植物体系最为丰富的原始地带，面对植物认真地写生，搜取自然素材。郭玫孮以身为范，教导学生如何细致入微地观察植物的茎叶、枝干、纹理和色彩。当画家将这些植物画到写生本上，就要融贯每个人的精神品性和审美理想，成为具有人文内涵的植物意象，并且超过花鸟本身的意义，生成美学的文本和民族文化载体。郭玫孮曾深刻地指出，唐代的八哥鸟和现代八哥能有什么区别，宋代的兰花外形和21世纪兰花外形有何变化？这就道出了花鸟画的难度所在。数千年时光流转，花与鸟的自然物象并没有多大改变，花鸟画不同时代的区别正在于画家的想象力、创造力和时代感，在相同的自然物象面前创作出怎样别具个性的花鸟画作品，全仗画家的个人能力和修为。针对花鸟画难画的这一现象，郭玫孮戏称为“高级忧郁”，但他愿意并快乐地年年为此“忧郁”下去。针对艺术上的传授，郭玫孮认为教思想比教技术更难，眼力的提高才是根本。

《高高的树上结槟榔》郭玫孮作

郭玫孮强调“写生”是维系中国画底线的东西，应该“写其生机，写其生意，写其生命”。我们通过他的一批作品《漓江风》（2010年）、《南亚风》（2010年）、《细雨微茫》（2011年）、《春山无涯》（2012年）、《微雨》（2012年）、《我的家园》（2014年）可以看到写生后的迹化笔墨，直将植物的生命韧性表现了出来。毛竹、藤蔓、椰树、芭蕉、野花、美人蕉等等，既有南方热带雨林植物，也有北方草原的意象；既有作为背景的藤木栅栏，也有守护家园的黑狗，翘起尾巴、拿着屁股躲避生人的母鸡。他的花鸟画中不但弥漫植物的生命气息，还洋溢着人间烟火的味道。物象描绘只是画面中的基本形，通过点、线、面的重新组合和布局，对一些形体进行有意识的抽象变形处理，使画面的观赏感、节奏感顿然而生。

《南亚风》郭玫孮作