“印象派”图式的水墨绽放——解析著名画家郭玫孮花鸟画的匠心浅唱

作为自小就有美术天赋，深得父亲之爱的郭玫孮，他的花鸟画作品当然少不了这一种养分和文脉。郭味蕖的花鸟画从金石碑版、古镜器物铭文及篆刻用刀分行布白中参悟到对于中国画的独特作用，自然也滋润了郭玫孮的花鸟画创作。新时代的花鸟画，墨守陈规已没任何前途，而一味地模仿追随西方艺术，也绝不会修成正果，郭玫孮劬学嗜古、吮吸西艺之后，又开始重新追求，塑造新的花鸟画图式，创作符合时代要求、人民需求的花鸟画作品。现在我们看到的郭玫孮花鸟画作品，就是这一创作思想的结晶。《云移松影动》的图式构成，别开生面，两棵异常弯曲遒劲的松树，郭玫孮只画了两段树干，向左呈现九十度弯曲的姿态，松针疏密隐现，笔墨奔放，对松树“形”的表达自由轻松，摆脱了“物形”的束缚，水墨肌理蕴含了中锋重实用笔的“金石味”，仿佛一段苍茫的世间叙事。这种画法实现了黄宾虹所期望的中国画变革方式，“宜从精神上变，不可由面貌上变。”郭玫孮从精神面貌上改变当代花鸟画，正是花鸟画的发展大势之趋。

《云移松影动》郭玫孮作

郭玫孮花鸟画“金石味”的另一来源，是援书法笔法入画。在中国绘画中，用笔是最重要的灵魂因素，为了在现代写意花鸟画中，体现用笔的苍润高古、拙厚华滋的金石趣味，郭玫孮始终没有停下书法的研习书写。用书法用笔追求画面的立骨效果，在以线立形的同时，以线立骨。因此，分析郭玫孮的花鸟画用笔特点，就可看到那种刚劲而含蓄，在《我们的田野》这幅画中，堆放的玉米秸秆、摆放主体位置的背架，远方土地的颜色，大量使用了书法用笔的绞拧动作，堆积的玉米秸秆犹似汉字的笔画结构，笔锋转换之间，墨迹的浮沉清晰可见。物象形态隐含于笔锋转换与墨迹浮沉里，让观者看到了笔迹、笔势的变化丰富与力度。曲直长短，粗细呼应，干湿浓淡，无所不用其“变”，充满了哲学的意涵与人生的道理。郭玫孮曾说他有知青情结，此幅画就是他对知青时代原野的歌颂与回忆。

《我们的田野》郭玫孮作

《晚波映人面》中，郭玫孮采用满构图形式，只画了一截荷花茎干，从水面杂草之上，齐匝匝地，从不同方向上向空中生长，满纸的灵动和生命气息，通过茎干线条传导出来。中锋间或侧锋走线，似实而虚，实处虚接，画面的抽象性就此表现出来，这是无可替代的抽象表现，凸显了空间语言效果，令人遐想。大篇幅的题款，直接书写在茎干之上，散发着浓浓的书法味和文化气，让人感知到郭玫孮画中笔墨的“金石味”，这种种的表现方式，带给人们超出自然物象的意境和性灵，当然也带来笔墨语言的另一种生动表叙。

《晚波映人面》郭玫孮作