“印象派”图式的水墨绽放——解析著名画家郭玫孮花鸟画的匠心浅唱

郭玫孮的花鸟画构图，不是一般传统意义上的构图，而是更高层面、带有哲理风格的“构成”。“构成”比之“构图”，有更多画家主体意识的融入，更具能动性，它更关注于画面中点、线、面的重构，从而产生新的画面形式。譬如《我的家园》，郭玫孮运用了典型的“构成”：画面右边立着一丛毛竹，当然这是从山野砍伐后堆放在农家院落的毛竹。左边一堆盖房子用的旧砖瓦，砖瓦上爬满几根绿意藤蔓，一只黑色小狗吐着舌头蹲伏在地守护着它的家园，有意识的横线和竖线有节奏地安排在画面中。最右边的干毛竹上，画家故意画了几笔鲜活的青绿藤蔓，还有一根细小的毛竹竿，倒在黑狗面前，整个画面体现了郭玫孮强烈的“构成”能力和主体意识，没有人物迹象的任何显现，却包含了人间情怀的温暖。越过传统构图方式、长于意识“构成”的画家，不可能出现一般画家习惯的一些重复排列、按部就班式的构图，总能在别人的意外之处，找到新的感觉。郭玫孮将写生经验中获得的花卉、植物、树木、藤蔓、鸟虫等自然物象的小秩序打散，重新布局，按照自己的主体意识重新构建主次、疏密、大小、前后、虚实、黑白、聚散、强弱等关系，形成新的画面秩序和韵律，“以‘不完整性’取得画面的生动感，并使观众在欣赏作品时自然地将视线与思绪扩充到画外。”（邵大箴语）至此我已明白，郭玫孮的《傲寒》《家园》《春风又度》《林间》《夕晖》等诸多作品之所以打动我的原因了，观画见心，这是人与画意外的相逢，却有激扬人心的艺术爆发力和瞬时的感染力。

《我的家园》郭玫孮作

笔墨承传“金石味”的家族基因

仔细研赏郭玫孮的写意花鸟画，笔者又有意外的惊喜和发现。在《夕晖》《春风又度》《我们的田野》《云移松影动》《家园》等作品中，看到了花鸟画难得一求的“金石味”。这种“金石味”非但属于线条，也属于墨色和阅读感。在推动20世纪花鸟画新变革的过程中，吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿等大师级人物，践行“金石入画”，掀启新的审美情趣。从清代中后期开始，书法界以邓石如为代表的“碑学”中兴，带动了金农的“漆书入画”、赵之谦的“魏碑入画”，使传统花鸟画别开一路，藉由“金石学”为传统花鸟画找到了新的生长点。新时期以来，由于“金石入画”的“内源性”动力缺失，对其关注者亦越来越少。郭玫孮以“金石入画”，不是为了解决花鸟画“形”的问题，而是解决花鸟画“神”的问题，即精神风貌。在此方面，他的家族文化因素有着独特的传承影响。

《家园》郭玫孮作

郭玫孮之父郭味蕖的“郭氏家族”，在山东潍坊是文化世家，家学丰厚。据《潍县志稿》载记，郭氏一门著述逾百种，超过明清潍县（今潍坊市）著述半数，内容涉及经史、艺术、小学、金石、诗词、文学、漕运、城防、医学、算术，读书治学传统源深流长。清初文学大家周亮工、扬州八家之一的郑板桥曾任潍县县令，与郭家祖辈相交甚笃。郑板桥曾专门为郭家写诗相赠：“七载春风在潍县，爱看修竹郭家园。今日写来还赠郭，令人常忆旧华轩。”郭味蕖夫人陈绮一族，亦是当地名门望族，其祖上陈介祺是全国闻名遐迩的金石书画大藏家，两家的姻亲增加了文脉传承、书香往来，郭味蕖得以饱养金石古学。

郑板桥赠画（石刻拓片）