“印象派”图式的水墨绽放——解析著名画家郭玫孮花鸟画的匠心浅唱

打造郭氏“印象派”绘画谱系

郭玫孮在保持自我个性特征的同时，也在花鸟画共性中形成鲜明的绘画精神谱系。这种谱系共性，显现了在探索花鸟画变革的历程中，既在坚定守望着中国传统文脉，又在探索与变革中，寻找花鸟画的时代慰藉。郭玫孮的花鸟画尤其注重吸收西方印象主义的艺术元素，融合到中国花鸟画当中，并已逐渐形成一种具有新的特质、新的气象的“中国式花鸟画”。

《木棉》郭玫孮作

诞生于西方的“印象派”艺术，其实，并不完全是西方的，它在最初形成过程中，也曾吸纳过中国书法的表现性，现在反过来，花鸟画学习借鉴“印象派”艺术的合理因素，完全属于艺术中的合法化行为。在20世纪中叶，正当花鸟画处于迷茫之际，早年曾学习过油画的郭味蕖，果断且大胆地向“印象派”艺术借鉴写生、构图、光影、造型、色彩的技巧，用变革后的花鸟画表现时代生活，获得了极大成功，因此，向西方艺术借鉴适当的表达技巧，成为20世纪中国花鸟画创作的一股劲流。郭玫孮传承父亲创作基因，同时又根据当下整个花鸟画的宏观发展局面，在自己的花鸟画创作中不断向前推进。

《春山无涯》郭玫孮作

郭玫孮花鸟画的“印象派”特征首先体现在“构成”上。对于中国传统花鸟画的创作元素，如形体、明暗、色彩、肌理、质感等，通过借鉴“印象派”的空间切割、点线面构成、色彩的平涂、大色块的运用、光影的处理，可以为中国花鸟画营造出一种更切入生活的现场感，如《美丽的草原》《前方》《松影》《云动松不移》《方塘水静云影开》等作品，均使观者有所感触。

《午晴》郭玫孮作