“印象派”图式的水墨绽放——解析著名画家郭玫孮花鸟画的匠心浅唱

《方塘水静云影开》则是满构图的另一种“截断法”。画面截取睡莲和花苞的近景大截面，郭玫孮只画出了三四片莲叶；作为远处的叶子，只用了大擦笔渲染，但整个画面却有着油画般的宁静，中国画的性灵，寥寥数笔营造的空间结构充满了韵律和趣味感。虚实的表达，完全出于画家所看到的事实，将瞬间的第一印象，直观地呈现出来。这一瞬间，不需要过多光与色的变化，将笔、墨、水之间的关系清晰反映，皴擦或渲染一些淡色，成为绘画语言的另一种交代。用中国传统笔墨表现瞬时性的生活场景，以淡墨为主，却不失墨色的丰富性；仅使用几片莲叶意象，就构建了平面的空间形式，这是这幅画的最大亮点。睡莲叶上用毛笔中锋进行了大笔头的率勾、渴勾，增加了莲茎的动态；远景两片模糊的叶子，用毛笔侧锋，色中带墨，几笔简略的刷擦和轻扫，莲叶下墨色一体的水墨，恰如微静中的流动。欣赏完画面整体，让人产生一种如歌如泣的人生感受——这或许就是“印象派”艺术元素为中国花鸟画所带来的意外艺术效果。

《岩下》郭玫孮作

当然，郭玫孮在花鸟画吸纳“印象派”的某些元素上，并不是没有原则和界限。他对自己的研究生经常强调，写实并不是自然主义的照搬，而是传达生活的真实。从写生到写意，经过画家的熔铸和打造，将自然物象转化为艺术形态，才可以说完成了一次创作。对于每一次创作，郭玫孮都是异常认真的，他相信艺术的真理在于认真，传识授艺亦是如此。笔墨结构肯定是中国画的核心，郭玫孮采用含蓄也较隐蔽的方式，将“印象派”的一些笔触、色彩、空间及光影技法，融入花鸟画作品，是为了更完满地呈现画面效果和“内容性”，基于墨与色彩的角度，我们可以更深地走入到郭玫孮的花鸟世界。

《北国之春》郭玫孮作

纵观20世纪的花鸟画变革历程，共经历了两条路线：一条是以“金石入画”，从清中期延续到近现代；一条是20世纪下半叶的“中西融合”，借西出新。而郭玫孮因为家学传统，备有“金石入画”的先天条件，而后又借鉴吸纳了西方“印象派”艺术元素，将20世纪出现的这两条变革路线进行了融合，在当代花鸟画创作中形成较为明显的个人创作思路，这是应该引起美术理论界关注的现象。对郭玫孮在美术场域中的占位，应该有更多的研究和思考。本文仅就郭玫孮花鸟画中的这一现象，做出一些独具启发意义的初步探析，为当代花鸟画在时代的变革旅程上，增加一份“笔触”和“色彩”。（金肽频，当代诗人、作家、艺术评论家）

画家简介

郭玫孮，中国画学会创会理事，北京市文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员，中国花鸟画研究院副院长，中国人民对外友好协会艺术创作院研究员，李可染画院研究员，人民日报社神州书画院顾问。