五彩缤纷的印记一一著名画家王克举20年油画艺途中的履迹回望（二）

《武夷园林》160X140cm2010年

油画由于是外来画种，大都看不到真正的油画作品，因而在教学上只好上来就画写生，直接就面对自然对象，这样的学习方式极易养成照抄对象的习惯，容易把目标定在画得像不像准不准上，画地像画地准仅是学习绘画中的一种能力，与艺术还没有多大关系。西方的油画教学最早是作坊制师傅带徒弟，徒弟临摹师傅的画；现在大家到博物馆去画，其实也是临摹的过程。中国书法的教学，开始要先描红，为什么要描红呢？我在想，是因为中国人讲究的是“养”，在描得个过程中描体验一种感觉，将“工夫”变成一种身心一体的感觉，这样的线本身有形、有意味、有情绪的灌注。软软的毛笔能够力透纸背，不是说着玩的，这也是西方人所理解不了的。中国画教学也是先临摹，临摹一阶段以后再放手去面对自然画写生，其实就是站在一个高度上用绘画的眼睛去看自然，这是一种文化的传承意识，虽然是摹仿前人的画法或风格，但比照相式的被动地描摹反映来的专业。

画画不能蛮干硬来，硬画狠画不等于表现力，有人以为有感情就行，感情什么人都可以有，画画的过程不仅是表现感情，重要的是探索与之相适的表现形式，不断的积累绘画表达的经验。说话也是这样，没有阴阳顿挫，老是重复一个意思，含含糊糊自己都说不明白，那有感染力。”有理不在声高”，关键是表达要明确、切中要害、中肯还要诙谐生动，这样人家才愿意听，印象深刻，这才让有力度。展览会上那么多画，哪个能叫你停住多看几眼。《墨子》讲‘百工从事，皆有法度’。也就是说画画要研究画画的表现方式方法，写文章有写作的方法。这样的方法就是前人给我们总结出来，因此研究传统学习古人的经验就是最好的方法，学习传统不是学那种风格而是研究绘画表现的规律和表现力，研究如何把你的意志情绪表达得清楚充分。

《天成禅院》160X140cm2010年

为什么艺术品有价值，而商品画就值低廉，有的商品画也画得非常好但还是商品画，因为商品画没有特点，没有创造，它可以重复加工。商品画的生产过程是流水作业。像工厂生产的齿轮，那么精密，但它不值钱，因为可以批量生产。艺术品高就高在它的独一无二，它是情绪、修养、文化、技艺的结晶。同一个情景，因时间因情绪和想法的不同就会产生不同的处理和效果，你想重复也重复不了.每个时期都是不可替代的。就像我们人一样，从小到大都有不同的情感倾向和寄托。我们这个年龄出现不了小孩子那样的天真烂漫的感觉，年轻的时候有朝气有活力，年龄大了就显得厚重老道，所以艺术品每个时期必然不一样。就单从画面上讲：如画面上出现几个人物形象都是一个模样，那就没必要画了，画一个就完了。画面里一但出现相同的相近的形色，就显得重复、弱、散、平均，这一区域就没有表现力。再比如汉字，在一篇书法中出现相同的字，肯定是不同的写法。我们的方块字中的三横“王”字，横画的粗细长短距离都不一样，就为了求得变化和生动。书写时，从起笔到运笔最后收笔的过程，一波三折，起笔藏收笔回，韵味感觉尽在笔意之中。