五彩缤纷的印记一一著名画家王克举20年油画艺途中的履迹回望（二）

春，三月，到武夷山进行为期半个月的写生。今年的3月10日北方大部分还是寒风凛冽的时候，武夷山已是春花飘洒树绿草肥，晴朗的中午烈日热风不时的有夏天的感觉。还好今年的倒春寒使这里的春季交替着冷热晴雨多变的天气。去年秋天风景如画的武夷山成立了武夷山油画联谊会会馆，戴士和先生任会长，王辉先生任秘书长，出资方是年仅27岁的沈逸樵先生任副秘书长，并且在武夷山景区和五夫建立了美术写生基地。

武夷山山清水秀，人杰地灵，1999年被评为世界自然与文化双遗产保护景区。在这样的景区建立美术写生基地，无疑是美术教学和画家们的喜事，王辉和沈逸樵为中国油画的发展所做的创举也深深的感动着来武夷山画画的每个人。

画风景这么多年，跑了很多地方。武夷山我已不是第一次来，但对武夷山的感觉仍是很鲜明的。比较南北方，北方春天的这时还有沙尘暴，山水间还没有冒绿。我呆过的北方山东和北京，三月底四月初杏花才开，现在几乎没有绿颜色。南北整整差了一个多月的季节。即便是夏天，南方这边的山林和灌木丛长得密实没有空挡。但在北方，山地间的树是一棵一棵的，树底下空荡荡的很少长草。

走过大江南北，每到一处都会给你一个新的感受。我觉得，画画不是为了画地域特点，画出某个地域特点是为了画的有感受不概念。因一种新的体验而将其变成一种适合此时此景所带来的绘画表现语言的结果，是借景抒情的结果,包括地域特点.只要用心去感受画出来的感觉是不会一样的。有人认为只要画的好象不像不重要，画哪都一样，南北不分，把所有人画得都一个模样,这肯定不行.这是由于完全按照自己的习惯去编，画一两张可以，画多了就会雷同，重要的是没有从感受出发,久了作品便会失去生动的活力。地域特点，我倒觉得不是衡量一幅画画的好不好的主要标志。

关于风景画教学的一些想法，目前我们的风景画教学没有象素描教学或油画人物教学那样的一个完善的体系。其实风景画、静物画和人物画在教学上都涉及到一个构图问题，因为静物画人物画老师是给你摆好，摆的过程就是构图的过程，只要照着画就可以了。但风景画你没办法摆。我们上学的时候，老师教你找一个纸壳扣个小方框去套风景，看哪一处感觉完整，就照着画。上学时老师还讲过，画写生有三固定：一是光线固定，光线一会在这边，一会在那边你就没法画；二是位置要固定，角度一变就没法画了；三是对象也不能变。这三固定把人的思想给固定完了。还有风景画我们以前都把它当成训练颜色的课题，没想到构图，更没想把它当成一幅画去画。要是单纯的把一个景色还原出来的话，拍成照片就是了，我觉得这不是画画所要做的。一幅好的作品应该留下自然不能替代的东西。即我们因各人的喜好性情学识对所感受的对象根据立意进行的取舍整理，以及采用相应的绘画形式因素进行表现的结果。