著名画家于文江：最真实、自然的人物形象就是最美的

于文江《塔吉克妇女古丽柏尔克》50cm×50cm 2019年

工笔画中的线要有笔墨，在完善造型的前提下，要对中国传统的写意、书法技法有着更深层次的探究和理解。中国的传统表现技法，皴、擦、点、染，中、侧、逆锋等等，在工笔画的线描之中都要有所体现。工笔的线描稿虽然严谨，但切忌描绘，描出来的线是缺乏生命力的。一定要蕴含笔墨，如同书法，行笔古朴苍劲、金石可镂。但是笔墨之前，造型才是最基本的，有了好的造型基础才能去提及其他。在大量写生的基础上，多去读好画、研究好画，在读和看的基础上通过自己的理解和感悟，融入自己的作品中。造型只要没问题，其他的笔墨、形象、构图方面的就是经验的问题，只要有量的累积，在不断的思考与实践中就会慢慢提高。但是假如没有扎实的造型基础，对人物的解剖和结构一知半解，不管在笔墨和画面上下多大功夫，这幅画最终都是看着不舒服的。多画慢写、速写甚至是默写，人物解剖书要多看、多研究，对于西方的油画与雕塑也要广为涉猎，只有在大量累积的基础上博采众长，才能取得进步、取得突破。

于文江《哈萨克迁徙——春的牧场》190cm×367cm一带一路国际美术工程入选作品2020年

有些时候在为了完善画面构成的时候，可以借鉴其他的绘画语言来表现。有的微妙效果用笔墨表现不够完美，那么运用别的方式，去制作肌理感、斑驳感都是可行的，这是画面的需要，是为了画面服务。一名画家为了达到预想的画面效果，有的时候是要“不择手段”，但不要单纯把这种手段作为讨巧的方式。如果为了画面而画面、为了肌理而肌理，技法本身就失去意义了。一幅画的好坏，不是以局部复杂程度去评价的，盲目追求多余的东西，那是画匠，不是画家。画画是理性的，拿起笔要有的放矢，作品的构造要经过感性的观察与感悟，但是画面经营却要经过理性的思考，没有讨巧的方式，即使有，也是生命力很短暂的作品，无法打动人心。观察与思考的过程中不要跟风，也不要盲目模仿和跟随某一位画家和老师，要明确自己的审美主张，在自己的风格、技法上，根据自己的心路历程而走。作为一名画家，当技术和能力都具备时，画的就是人生阅历与个人修养。

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