当代齐鲁画风的承传者与创造者——著名画家郭志光的写意传统与现代格趣

自“南风北韵——郭志光艺术作品展”在中国国家博物馆举办以来，当代画坛对郭志光及其绘画的关注更加密切，他不仅在继承传统笔墨的基础上推陈出新，而且创造出自己独到的绘画语言。毫无疑问，郭志光是当代齐鲁画风的承传者与创造者。

20世纪三四十年代，中国美术界将更多的注意力聚焦于京津画学和海派画学的艺术成就。而从花鸟画的角度来讲，可以说是京津花鸟画、海派花鸟画乃至岭南花鸟画共同构筑了20世纪上半叶中国传统花鸟画的整体发展脉络。但伴随着艺术家之间的师承关系以及各自不同的籍贯和活跃区域，从而造就了绘画流派之间深入交流和画家个体广泛分布的艺术格局，例如李苦禅、崔子范等来自于齐鲁大地的花鸟画家，实际上早年都曾求学于上海和北京两地。也就是说，齐鲁花鸟画风的确立首先是受到了京派画学和海派画学的深刻影响与浸染，然后这些画家又把齐鲁地域特有的人文精神再度反哺到艺术创作之中，由此建构出了当代齐鲁花鸟画的风格面貌与时代精神。

郭志光《荷塘鱼耀笑风雨》中国画 246cm×124cm

而郭志光的写意花鸟画恰恰体现了齐鲁花鸟画风的艺术特点，他曾受业于大写意花鸟画巨匠潘天寿，充分汲取了潘天寿花鸟画的阔大结构和奔放用笔。但从绘画题材上看，郭志光笔下所呈现的均是富有齐鲁地域特征的花鸟物象，同时涵盖了雄鹰、苍鹫、公鸡、游鱼、南瓜、柿子、藤蔓以及“松、竹、梅、兰、菊”等传统花鸟画中的特色风物。因此，从郭志光的师承关系与表现对象中可以得知，其绘画风格是介于南北画风之间，一方面流露着北方画风的宏阔与苍茫，另一方面也饱含着南方画风的温润与灵秀，最终凝结成为了“融合南北”的艺术面貌。

郭志光《藤花摇曳东风暖》中国画246cm×124cm

诚然，在郭志光的写意花鸟画中也可以看到他对于乡土的真挚热爱，以及借助文人绘画抒发内心情感与精神感悟的艺术理想。此外，细细品味郭志光的花鸟画作品，也可以看到他更多地是在追求一种独具笔墨品质的章法结构，特别是在泼墨之中突出了勾线技法的视觉体验。与此同时，郭志光也非常善于用色，往往是以色墨融合的绘画语言来描绘大众审美中喜闻乐见的中国传统花鸟画。

总体而言，郭志光的写意花鸟画既没有深陷于海派花鸟画的艳丽色彩和雍容华贵，也没有一味追求潘天寿花鸟画的深沉雄大与奇伟霸悍，更与齐白石花鸟画的天真烂漫与乡土情怀有所区别，而是有机融合了“南秀北雄”的笔墨关系，以个性化的绘画语言和观瞻视角展现了一派浓郁的乡土气象和齐鲁人身上特有的粗旷与豁达，淋漓尽致地彰显了儒家文化中仁爱宽厚的时代精神。（尚辉，《美术》杂志社社长兼主编、中国美协美术理论委员会主任）

郭志光《花冠照日芥羽生风》中国画250cm×197cm