当代齐鲁画风的承传者与创造者——著名画家郭志光的写意传统与现代格趣

郭志光的花鸟画作品，如果从写意画气象的角度判辨，那么毫无疑问是属于大写意画的范畴，但如果从笔墨语言上进行区分，想必更应该贴近于小写意画。相较而言，大写意绘画通常强调对物象形态的概括性表现，极为注重笔墨本身的厚度与张力，而小写意画则更倾向于彰显物象的灵性、诗意和韵味。由此可见，郭志光的花鸟画不仅具备了大写意绘画的宏大气象，而且注重客观物象的形象特征以及画面意境的灵动文雅，哪怕是宏幅巨制，其画面塑造仍然精谨细致，始终在雄浑磅礴的气势中贯穿着许多耐人品咂的韵味。所以，仅以大写意绘画来定义郭志光的花鸟画作品，显然有以偏概全之嫌。

郭志光《野山楂》中国画246cm×124cm

中国传统绘画分为南北两派，各具特色。其中北派绘画讲求气象的恢弘博大，但如果处理欠佳会显得空洞浮泛，而南派绘画追求意境和情韵，却容易流于纤弱无力，进而缺乏鼓舞激励之感。由此再来欣赏郭志光的写意花鸟画，他是将北派绘画的大气势、大格局与南派绘画的“讲性灵、重气韵”恰到好处地融为一体，形成了一种“远观有势，近观有质”，将“北势”“南韵”融会贯通的艺术语言。

仔细欣赏郭志光的花鸟画作品，又可以发现他在“北势”与“南韵”的结合之中彰显出两大特征：其一是画面凝聚着飞动之感。虽然郭志光吸收了小写意技法去刻画物象本身的结构形态，但统领和贯穿整幅作品的仍旧是恢弘之气，从而使得画面既显得细致丰富，又不失雄伟辽阔的大气。其二是物象流露着祥和之美。尽管郭志光的作品中常出现雄鹰、山猫、苍鹫、鳜鱼等猛禽类题材，但画面流露出的情感却不是纯粹的霸悍凶猛，而是一种蓬勃振奋的生命活力与祥和之美，在极具视觉冲击张力的表现中，不乏自然生活的气息。因此，郭志光的写意花鸟画也具有雅俗共赏的特点，因为从普通大众对写意绘画的接受能力来讲，塑造得越丰富就越容易理解，所以郭志光在创作中强调笔墨品质的小写意技法以及“立像取形、传移模写”的绘画观念，可以让观者轻松地感受到客观之美、物象之美以及笔墨之美、塑造之美、写意之美。

郭志光《风雪万里来》中国画246cm×123cm

回顾潘天寿、吴茀之、陆维钊等近现代绘画大家，他们坚守传统，强调创新，力求将中西方绘画拉开距离，毕生对传统艺术持有“增高阔”的雄心壮志，并且在浙江美术学院的教学中总结出“四重”准则：重传统、重修养、重格调、重创新。因此，毕业于浙江美术学院中国画系花鸟专业的郭志光，很早就对“四重”准则有着深入地研究和汲取，此外，吴茀之“重气机，讲格调”的绘画理念，对郭志光的花鸟画创作更有着深刻影响。

诚然，郭志光在创作中使用了大写意特有的绘画语言，例如以泼墨、泼彩等技法来营造气势和渲染氛围。同时也融入了“以草书入画”“以飞白入画”的绘画技法，例如在他描绘的紫藤、牡丹、梅花等花卉类物象中，可以看到草书和“飞白”用笔为画面平添了大写意绘画的品质。郭志光对色彩的运用上也具有特殊的理解，例如他以平涂和点虱相结合的技法将艳丽的色彩统一到画面中，形成独具特色的装饰美感，但同时，他又在创作中遵循着传统文人画中用色敷彩的气韵与格调。

郭志光《逆水而跃、力争上游》中国画250cm×200cm