当代齐鲁画风的承传者与创造者——著名画家郭志光的写意传统与现代格趣

近现代海派大写意花鸟画家吴昌硕曾言：“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”，一语道破大写意画的精神主旨。就此来看，郭志光的绘画面貌更相近于王雪涛、郭味蕖等“以形写意、以形生韵”的语言特征，而不似吴昌硕、潘天寿、李苦禅等“以势写形，以气写神”的创作观念。他特别强调在审美追求与艺术语言互为支撑的情况下，以造形和破形的构图方式进一步强化画面中关于“势”的综合运用。我以为，郭志光的艺术风格虽然是大写意画，但也应该更深入地理解他是用“小笔头”画出了“大写意”，这才是郭志光写意花鸟画最重要的特征。（王平，中国国家画院山水画所一级美术师，《中国美术报》社长、总编辑）

郭志光《青靖荒野》中国画246cm×124cm

从传统花鸟画的形式语言、笔墨理法和学院承传的角度来看，对当代写意花鸟画的整体发展产生巨大影响的因素主要集中在两个方面：一方面是以浙江美术学院（今中国美术学院）和中央美术学院为代表的南北花鸟画教学体系，另一方面是各地域花鸟画流派的风格语言和独特面貌。而事实上，这两个方面已经在某些花鸟画家的作品中融为一体，而且相对于中国花鸟画千余年来演化的“大传统”而言，逐步形成了百余年来花鸟画创作的“小传统”。在当代大写意花鸟画坛，郭志光即是这样一位将齐鲁地域的文化品格与浙派花鸟画传统相互结合，集时代性、地域性和个人风格三者于一体的代表性艺术家。

郭志光《鹏跱丹崖无语不睹》中国画246cm×123cm

如我们所知，20世纪60年代是浙江美术学院大师云集的鼎盛时期，潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊、沙孟海等名师皆曾在此执教。出身于山东潍坊书香门第的青年画家郭志光，于1962年考入浙江美术学院中国画系花鸟专业，恰好蒙受诸位绘画名师的亲炙和浸润，这一研学经历对郭志光大写意花鸟画风格的确立起到了决定性的影响。直到1974年求学归来，进入山东工艺美术学院从事教学与创作，自此逐渐构建起传统写意花鸟画教学体系，并为山东美术事业的发展做出了重要贡献。

从郭志光大写意花鸟画的整体特征来看，他不仅十分巧妙地融合了海派笔墨的金石味道、“诗、书、画、印”相得益彰的文人画品质以及北方绘画苍劲刚强而富有温情的乡土气息，更由此发展形成了独树一帜的艺术风貌。例如在苍鹰、游鱼等物象的表现中，既汲取了其师潘天寿的章法结构和笔墨味道，同时契合了当代文化情境的审美趋向，这也使他的作品兼具了文人雅意和自然生趣。

郭志光《桃园起舞》中国画250cm×200cm