当代齐鲁画风的承传者与创造者——著名画家郭志光的写意传统与现代格趣

在色彩的运用与表现方面，郭志光的大写意花鸟画尤其注重浓艳与苍劲的相互结合。因此，如何微妙而含蓄地处理雅俗之间的节奏变化，如何掌控笔墨力道与公众审美之间的关系，成为郭志光在创作中长期以来思考和解决的课题。然而与众不同的是，郭志光能够在书写性和速度感极强的挥洒中强调舒缓放松的笔质，同时借鉴了传统绘画中树石法的程式。由此，郭志光的大写意花鸟画不仅深受浙派花鸟画之笔墨力度和金石味道的熏陶，而且不避色彩的热烈与浓艳，进一步放大了潘天寿艺术风格中色彩明豁的特点。尤其是他笔下的池中游鱼，既吸收了八大山人画风的简约逸气，也融合了潘天寿铿锵顿挫的笔法，从而在西洋红、紫罗兰等明艳的色彩对比之下，在色墨融合的艺术语言层面呈现出一种现代格趣，这也是郭志光大写意花鸟画突出的色彩特征。

郭志光《瑞祥吉庆》中国画136cm×68cm

综观中国传统花鸟画的图式变革与笔墨创新，既没有在技法层面的发展之路上长期停滞不前，也不是一蹴而就颠覆传统的创新，而是遵循着一种渐变式的递进规律，其演化的路向是由大众观者的审美追求、精英文化的高标准要求以及画家主体对于金石味道与色墨结合的深刻理解这三个方向的合力所决定的。而郭志光的大写意花鸟画恰恰是做到了将以上三方因素尽可能地消化和融合，既兼备北方绘画的力道和南方绘画的韵味，也容纳了传统文人画思想的深度和当代审美的意趣。因此，通过郭志光的大写意花鸟画，让我们在鸟语花香的田园风貌与鹰飞鱼跃的自然景象中，看到了老一辈画家对传统文化与绘画精髓的守持与创变。

郭志光《喜鹊梅花如相识》中国画246cm×124cm

回望过往，由潘天寿确立的近现代花鸟画图式结构和强调笔墨力度的风格路向，确实影响了诸多当代绘画名家，而郭志光的大写意花鸟画正是以潘天寿绘画的精神与力量为基础，进一步放大和强化了笔墨色彩的特质，最终形成了独具格趣的大写意花鸟画风貌。与此同时，作为从齐鲁大地走出的艺术名家，郭志光身上凝聚着温润的地域文化性格和深厚的群众文化基础。由此，他不仅以颇高的艺术声望影响了许多年轻的艺术创作者，同时以鲜明的艺术理念指出了一条独具时代精神和文化策略的艺术发展路径，在这个意义上，他是一位真正的前承古人、后启来者的传统守护者、艺术探索者和文化传承者。（于洋，中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）

郭志光《小憩》中国画180cm×96cm