海纳百川 跨界修行——刘曦林对话新汉画艺术创始人王阔海

刘：你这个脑子很活，受到了启发与灵感，可贵的是你抓住了。有的人看到灵感一闪而过，没能抓住，而你一抓就是30多年，咬住这个不放。咬定青山不放松，这也是一种青山。

王：我就反复的实验它，又是用胶，又是用矾。一开始尽量向汉画或拓片效果靠拢，逼近原拓。那一时期我画了《将相和》、《游春图》、《车马出行图》、《古汉画印象》,包括你给我写的《艺术的阔海》这篇评论文章,刊登在这本由沈鹏先生题书名《王阔海国画集》里,95年人民美术出版社出版发行了这本书，里面的作品有与壁画或者汉画像石拓片之间的那种感觉，我画了一批，当时展览后，你在我的《出征图》跟前给予高度评价，也给予指点，《出征图》主要表现汉代古将士、大将军出征壮行的场面。

当时由大作家李存葆先生撰文，其词曰：“余钟情汉画像石刻久矣，尔来去嘉祥、南阳探迹揽胜，则为震古烁今之汉代艺术所痴迷，我沉眠于石刻碑林之间，嗟叹大雅久之不作，先人无论凿马刻人，铭兽镂神，皆铁画银钩，摅骋技巧委蛇有章。余汲取古汉画石刻艺术的精华,表现古将士鼓鸣旌飘，驱坚策肥的出征场面，旨在壮华夏之雄风”。他这段跋文写的太好了。

当时我画了一批包括《孔子施教》、《将相和》、《游春图》、《车马出行图》等等，最给我启发的是《骑射田猎》，当时也许是印刷模糊，给我感觉好像看到一种笔墨流动的感觉，我也把这幅画画下来，这是一个真实的汉画像石的原拓，我把它转换成现代笔墨了。这里面实行了大量的笔墨转换。

刘：总起来有几种转换，一种是传承，黑白是传承。金石味道和毛笔之间并没有矛盾，中国研究金石学的艺术家们从书法里面得到了很多启发，从篆刻里面得到了很多启发，也从青铜器的纹样里面得到了很多启发。金石学始终伴随着笔墨学，始终伴随着它前进。但它们俩融合古人并没有很多的发现，你这里有了转换，这个转换非常好，一个是把拓片中的平墨、死墨转换成了活墨,把浓墨、干墨、焦墨转换成湿墨，把这个平面的造型转换成现在的造型，墨色的转换，结构的转换，题材的转换，材质的转换,再将书法也加进去了。汉画像石的书法很少啊，民间画工的作品比较多。一个是坚硬的冷冰冰的刻在石头上的画,而另一个是在宣纸上渗跑的现代构成的水墨画,你在这两者之间实现了巧妙而重大的转换,这真是难以想象。