不概念·有生气·表文心——著名画家马新林菲律宾写生漫谈

马新林：不同的色彩体系如何“师造化”

中国近代历史跌宕起伏，中西文化激烈碰撞，大多数传统艺术的命运也随之发生了转变。传统中国绘画从总体上看经历了一个由青绿向水墨转变的过程，在历史的演进中，以传神、写意见长的中国画也经历了一波又一波的变化和改造，其与素有的审美规范日渐疏离，而在某种程度上成为了仅仅与西画材质相异的本土画种之一。

马新林在菲律宾写生

时至近年，国画独特的文化价值逐渐被大众重新认识，不同艺术门类之间的内在统一性逐渐凸显，对于艺术家来说也更加强调个人整体“修为”的自然外化，诗书画印圆融一体的艺术形式在新的时代条件下焕发出璀璨的光彩。

在当代画家中，习艺之初即以书法篆刻负有盛名的马新林先生，于80年代初参加孙其峰先生花鸟画学习班，后成为孙先生的入室弟子。他80年代末期进入广州美术学院中国画系，在尚涛教授指导下历时三年完成了中国画专业文学硕士学位的学习。在校期间还经常得到关山月、黎雄才、杨之光、陈少丰、王肇民、梁世雄、陈金章等先生的面授，黎雄才先生还特意为马新林硕士研究生毕业作品展题写了展标，可以说是得到了诸位先生的真传。毕业后调入中国军事博物馆美术创作室专心研创传统中国书画、篆刻十五年为其后来的创作打下了坚实的基础。他在2004年调入中国美术家协会后，专习绘事，书、画、印、文辞与鉴藏兼修，且勤于读书、手不释卷，行路、研古、知新。他结合自身的笔墨训练和个性特点，勇于试错，敢于纳新，常常给人以如沐春风的感觉。正如他这次菲律宾的写生作品，马新林先生从笔墨色彩出发，对中国画色彩、笔墨的研究和试验进行了新的探索。笔者就此次先生作品及同好所产生的好奇与疑问，爰述问答之词，就正于有道。

马新林在菲律宾写生

记者：对于中国画写生，您最看重的是什么？

马新林：不概念、有生气、表文心。中国山水画写生并不是以形貌高低为目标，我们应该强调的是风神逸气。在山水画中，山川景致离不开人文因素，包括色彩给画家的现场感受，及取舍＂为我所用＂无不与自身“文心”相关。所以我看重的是写生作品能展现出的独特视域、性情气度和精神学养，这也是我认为的＂气韵生动＂，即写生作品的韵律感和生动性。

记者：在这次菲律宾写生作品中您有不少长题，题写内容与形式作何考量？

马新林：写生作品的题款内容与形式表现相得益彰是个老话题，同一个作者的现场感有着直接的关系。中国画题款本身就是门学问，古人的经典作品在这方面给我们作出了示范，我们应该将其作为专题，走心地去学习消化，以滋心田长本事。唐以前题款主要以“成教化，助人伦”为主，后逐渐增添诗情以拓展意境，或完善构图，或释义说明。菲律宾写生的作品主要是根据画面需要，外加些许写生时的感受，以记叙时间地点和心情为主，重境界显志趣。

比如《自然王国》，这张作品本想直接写就，但始终感觉未能达意，便用款识记录了菲律宾自然博物馆的概况，和当时的直感：＂余易三稿不得其法，今以传统山水法造化此现代建筑也。西方建筑入中国画古未有之，有欲师无门三感概，今领异标新处，非吾辈不计优劣一意孤行莫能出之。可染先生云：可贵者胆，所要者魂。信然。”而其他，有的是记录建筑特色，如“华人的教堂”；有的是记录心迹。写生时正值疫情期间，我因中菲停航而滞留异国他乡，但是对国内同道和同胞们的惦念无时不在。当我在马尼拉著名的奥斯汀教堂写生的时候，看到做礼拜的信徒在祷告，我也默默地在画上题写下“上帝能否佑我同胞＂的感叹。

自然王国