不概念·有生气·表文心——著名画家马新林菲律宾写生漫谈

中国画向来追求的是“色不碍墨，墨不碍色”。想之前的张大千、林风眠有了些许新的突破，今人上海陈桂铭先生、广州林丰俗、陈新华先生等亦有这方面的实践，但怎样才能走得深入还有待更多地探索。如张大千即便有泼彩之举，却也是泼多笔少，在用色见笔上没有什么建树。当代花鸟也是如此，如今“徐家野逸”尚有承传，“黄家富贵”却近乎凤毛麟角，或无人问津。脑中检索，以色彩为主的山水画就更是少得可怜，即便是古人的大小青绿和重彩、壁画，在临学和创作能够师法的也并不多见，那么，当我们看到不同的色彩体系时，“师造化”是最直接且行之有效的方法。

菲律宾马尼拉写生

记者：菲律宾作为东南亚国家，他们的艺术是否对您有所启发？

马新林：以这次的写生作品来看，答案是肯定的。作品中所画的多为菲律宾首都马尼拉的都市景物。以这一题材创作的小画之前有人称之为“城市山水”，又是城市又是山水有点费解，我暂且用题材冠名称为“城市画”。

我认为菲律宾城市风格所具有的自然气息配上“混搭”的色彩便成了菲律宾艺术，除各种建筑外，连公共客车、服饰甚至发饰色彩都是混搭的。当然，当你漫步在马尼拉，你会发现这里到处耸立的教堂和几处大的庄园、城堡老城墙等等都会默默地向你诉说殖民地的影响和故事，包括文化艺术。这便是马尼拉这座城市的名片和印迹，是所有东南亚国家中所独有的。抓住这一点并勇敢地加以“放大”张扬，画像菲律宾，而不是用传统的中国画样式套用在异国他乡的城市中，这也是我为什么画了这批写生的思路。

菲律宾写生

我在写生之初，面对马尼拉市灯红酒绿中如此任性、鲜见的繁复色彩，除用水墨样式或照猫画虎“以色写色”外，找不到更好的表现方式，总感觉画了半天画的还不是菲律宾。但当自己随时日的增加，不断深入了解后发现，马尼拉作为菲律宾首都，其街头彩绘几乎能够代表整个菲律宾这片土地上的色彩及文化意识。因此，必须尝试用一种全新的中国画色彩语言来述说西式菲律宾印象，而且要敢于试错，驾驭色彩的“混搭”，遵从本心，做色彩世界的主人。

马新林在菲律宾写生