不概念·有生气·表文心——著名画家马新林菲律宾写生漫谈

记者：

明清以来，中国画有唯“笔墨论”的倾向，色彩长期扮演着次要角色，您在菲律宾的这些写生，呈现的大多有着绚丽的色彩，您是怎么看待中西色彩融合的？

马新林：的确，传统色彩的现代转换是中国画需要关注的问题。中国画的色彩以浅降、青绿、重彩为主，也代表着我们先祖一代代传承下来的智慧，通过主观精神感悟的色彩来表达人生经历、情感体验。我们所看到的中国传统建筑色彩风格也大抵如是，如皇家建筑似工笔重彩，金碧辉煌；如园林寺观若水墨浅降，素雅青淡。也可以说，这是一种千锤百炼的“国家色彩”，中国画家多遵从此法则，也创作出了很多传世佳作。

菲律宾马尼拉圣奥古斯汀大教堂冬日阳光靓影

而菲律宾的色彩又大不相同，由于近500年的殖民史影响，加上当地居民肤色较重，他们对鲜明的色彩很敏锐，并且喜爱。建筑群鲜艳的颜色混搭充斥着大街小巷，对比强烈还异常和谐，且每种颜色都有一定的象征性，形成了独特的“菲律宾调色板”现象。漫步在这座城市，很容易让艺术家眼前一亮，充满了展现这些色彩的冲动。

上帝的薄荷绿

但是，这也让我们陷入一个思考，就是怎样用我们传统的技法来表现异国的色彩和情调？它们之间的差异是那么的大，古人亦无可师之迹。怎样才能穿透表像找到两者艺术本质之间的契合点，进而形成新的艺术语境？这是放在我面前的思考。我想，书写性是中国画写意精神的根本，往极致处求写意精神也是我们这一辈画人的初心，更是使命。然而，我们当代画家应该如何唤醒中国画色彩使之更具当代性，当中的本质其实是人类命运共同体下中国画审美与创作多元价值观如何建立的的问题，也就是，怎样在我们自身文脉中衍生多元的视觉感受，创造新的艺术语言和面目，而不是一味懒惰的躺在前辈的功劳簿上独享其成、不思进取。

华人的礼拜黑教堂