“色彩大师，水墨画界的梵高”——评著名画家孙博文对艺术史的不朽贡献

孙博文是谁？

这些摄人心魂的作品究竟促使我们想到了什么？

怎样把他放在水墨艺术发展和变革的维度上检视和评价？

它们具有怎样的学术价值和历史意义？对中国绘画艺术有怎样的贡献？

2020年在美术界，如果说有什么称得上是历史性的发现，那么，孙博文先生的艺术作品当为首选。那些用笔自由奔放、用色灿然夺目、造型变异多端、形象虚实相生、意境扶摇叠生的水墨山水画，一经在中国美术馆亮相，便华彩惊世，引来美术界各路专家学者的倾巢关注和热烈反响。人们被眼前的这些巨幅画作喷薄而出的巨大能量所震慑，纷纷从艺术史和艺术理论的角度，运用各种方法来描述和概括这些可以说是横空出世的惊人之作。人们希望更多地了解和挖掘眼前一切视觉震颤背后的一切。（节选自高岭《以视觉的超现实性向自然之不朽致敬——现代山水画转型的杰出人物孙博文》）

孙博文（1938—2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，是辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。他1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，开始自创山水画新貌。后又研习张大千泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。他不仅在山水画上成就显著，而且在花鸟、诗文、书法、印章等方面均有建树。

继2020年11月在中国美术馆、2021年6月在山东美术馆成功举办个展后，“淋漓华章——孙博文艺术展”原定于近期在上海中华艺术宫展出，但因疫情而延后。据悉，孙博文作品将于今年9月亮相“艺术北京”博览会，并陆续在德国、法国、意大利及中国香港展出。

在孙博文去世后的第17个年头，他的艺术生命迎来了高光时刻。他本人就像其作品，带着饱满鲜明的色彩，带着澎湃高昂的激情，闯进了平静已久的艺术界。他穿越时空挥洒浓墨重彩，他跨越时代谱写淋漓华章，其人远去，但其艺永存。

中国美术馆展出现场

“世间再无孙博文！”

“孙博文与这个时代的相遇多少有些意外，因其意外，他与这个时代所碰撞出的火花才格外炫目。2019年中国美术馆、2021年山东美术馆的两次展览后，向来与美术界、学术界并未有太多交集的孙博文，依托其大泼彩绘画而引起了广泛的社会反响，其声名日隆，甚至超过了1980年代对黄秋园、陈子庄的发现。”中国美术家协会理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长张晓凌说。

2020年11月12日，“淋漓华章——孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，展出了涵盖孙博文各个历史时期不同风格的80幅代表作品，特别是一批大尺幅作品的亮相，让美术界重新审视这位生前不求闻达的画家。围绕孙博文一生的艺术创作，全面梳理孙博文的艺术之路，突出其融汇中西艺术，创变表现语言，提炼个人风格的艺术华章，聚焦其在水墨画中的一系列尝试和转换，映射出近代以来中国画革故鼎新的探索过程。

少年孙博文

慕名而来的众多艺术爱好者，站在这些空前绝后的巨幅画前，震惊不已、赞叹不已。这是一场别开生面的高规格展览，传统媒体与网络新媒体争相报道展览盛况，文字与视频交相辉映，学术圈和美术界自此刮起了一股“孙博文风”，在一定程度上活跃了艺术市场，唤醒了很多人的书画热情。

2020年在美术界，如果说有什么称得上是历史性的发现，那么，“淋漓华章——孙博文艺术展”当为首选。那些用笔自由奔放、用色灿然夺目、造型变异多端、形象虚实相生、意境扶摇叠生的水墨山水画，在中国美术馆一经亮相，便华彩惊世，引来美术界众多专家学者的极大关注和热烈反响。

孙博文及父母