“色彩大师，水墨画界的梵高”——评著名画家孙博文对艺术史的不朽贡献

中国美术馆研究馆员王雪峰格外关注孙博文晚年的彩墨语言，认为人生所有的过往以及艺术经验随着他内心磅礴涌动的气势幻化为色彩斑斓的意象，“在天地宇宙之间往来，终而获得生命的自由”。从艺术史的角度而言，正是孙博文晚年大量巨幅彩墨山水的创造，使他的艺术进入了天人合一的境界，这是中国艺术精神中至高的要求。孙博文超越自我、卓然不群、独具个性的彩墨语言，为中国画色彩语言的拓展在当代提供了新的可能，也使他的艺术在当代艺术史上留下了浓重的一笔。

中国美术馆馆刊编审、研究员黄丹麾认真梳理孙博文的绘画艺术，指出孙博文画作中蕴含着儒家的山水比德思想；色彩方面借鉴张大千、刘海粟、朱屺瞻的泼彩法，并在吴冠中、刘国松等人的彩墨山水画基础上有所创新。“孙博文先生据于德、依于仁、游于艺，以色写意，以彩畅神，融汇古今，中西合璧，谱写了一曲淋漓酣畅的华美绚烂之乐章，必将在中国当代重彩山水画史上留下具有开创意义的一抹亮色，为中国山水画色彩美学的重构奉献出一场饕餮盛宴”。

在山东美术馆观看孙博文作品时，铺天盖地的炽热画面令湖北美术学院教授刘一原为之一振，他感慨道：“他整个的作品就像是一团火，非常炽热。当我回想梵高的《星空》《麦田》，蒙克的《呐喊》《生命之舞》作品时，给我的感觉是生命的呼唤、心律的回响，见博文之作亦如是。他对比张大千、刘海粟的泼彩作品，认为孙博文的泼彩与他们完全不一样，认同孙博文是在画他的生命，风格独树一帜，他的独特表达方式值得我们深入研究，特别是对于中国水墨的拓展意义非凡。”

湖北美术学院教授刘茂平用“气吞八荒，元气淋漓，激情充盈”三个形容词称赞孙博文乃天纵之才，认为孙博文创造了一种新的视觉奇观，给人非常强烈的视觉感受。他直言：“我感觉他是一个‘天外来客’，突然这么多东西放到我们的面前，让我们不知所措，如此的雄强！如此的壮观！如此的富有冲击力！”他在文章《中国式表现性绘画的一个极端案例——孙博文晚年绘画初步研究》中写道：“孙博文的创作是一声惊雷，唤醒了我们的色彩记忆和感知，激活了中国传统色彩在现代的生命。赞扬孙博文的艺术风格是我们民族精神的张扬，是对雄伟刚健艺术精神的一次唤醒，是现代艺术雄强审美风格的范例。”

孙博文 《性灵之光》 795×144cm 2000年

“齐鲁之一家，海内之一家”

孙博文的绘画，用色单纯明睿，透溢出蓬勃的时代文化生机，也显现出歌咏自然，舒心畅意的艺术情怀，并蕴含深厚的齐鲁艺术精神。

“淋漓华章——孙博文艺术展”的成功举办，得益于收藏家于学松和理论界有识之士的共同推动。继中国美术馆展览之后，2021年6月6日至17日，孙博文艺术展在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并连续召开3次学术研讨会，先后有近百位专家学者从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。

山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长张望认为，孙博文是山东代表性的画家，其艺术上的独特面貌，特别是在中国山水画发展进程当中，能够写上浓墨重彩的一笔。“他的作品传达出的精神积极向上，带有齐鲁人的那种豪迈，甚至带有英雄主义精神的艺术气质。”他还谈到中国山水画的现实和理想的转换问题，“我觉得不光山水画，所有的艺术无非两种追求：一是表现自然，一是创造自然。表现自然就是摹写，而作为艺术家，还要创造理想的自然。我觉得孙博文的艺术成长或者说他研究的轨迹恰恰体现了艺术的两种追求以及追求的转换，是一个很好的案例，可以作为启示。”他在《绚烂中的朴厚——读孙博文的山水画》一文中写道：“孙博文先生的祖孙几代都是参加革命的老前辈，他的山水画中充满了对于文化艺术和家国天下的情愫，艺术对他来说就是思想的写照和情感的寄托。真正有社会和国家责任的画家必然是令我们尊敬的，从他的画里我再次品读出了一位有时代贡献的齐鲁画家的文化精神，我们向他致敬。”

中央美术学院教授、国家主题美术创作研究中心副主任于洋曾在《齐鲁丘壑，气象高华》一文中阐述了孙博文山水画的艺术境界，肯定了其泼彩写意山水画的高华异彩与淋漓灿然。齐鲁大地的家山意象，造就了其泼彩写意山水画的高华异彩与淋漓灿然，孙博文大胆融合西方印象派、点彩派的表现手法和现代主义绘画的风格观念，同时又将现代岩彩画的材质与技法融于自身的山水画理法之中，一直走在融合创新的路上。于洋建议，从知人论事的角度，包括地域文化、艺术来源等方面来解读一个艺术家。纵观孙博文的艺术特色，可总结为三点：浓烈和生拙的图式意味；泼彩和笔墨的光色交融；沉厚和轻盈的意象造境。

孙博文 《春和景明》 361×144cm 2001年

山东艺术学院美术学院副院长孙磊从三个悖论关系解读了孙博文的作品：其一是古典文人画精神和现代文人画精神的悖论关系；其二是绘画语言上的悖论关系；三是色彩表达上的悖论关系。在《辩证的反思》一文中，孙磊提出：“孙博文先生的绘画提示出一种对文人精神的反思：没有生命底色和活力的文人画是不能呼应他的时代的，任何一个时代都需要文人精神的新温度”“孙博文先生勇于辩证地看待这种矛盾，既保持强悍的笔墨精神，又积极引入表现主义的精神及感受，笔墨与笔触交相辉映，使得他的绘画既有一种宏阔的气韵，也有一种扑面而来的遭遇感”“孙博文实际上在色彩语言的表述上有其特殊的构想和雄心，他似乎在努力建构一种强烈的东方性色彩系统，通过色彩表述往中国画语言里注入一种精神表现的强力，他的很多作品明显呈现出对中国画原有‘墨分五色’理念的反驳与颠覆”。

毕业于山东艺术学院的《中国书画》杂志社书画院副秘书长孙欣对于太晚才认识到前辈孙博文表示遗憾。谈到观展感受，她直言：“生猛中有奇崛、绚烂中有真朴，在他的语言特性所释放的感性力量中，我们不难发现孙先生的性情，以及他与齐鲁文化、传统文脉、所处时代的精神关联。”孙博文的晚期山水作品尤为动人，她说：“孙博文的山水画创作凭着一腔孤勇，放笔大写心象，设色的戏剧性尤其出乎意表，浓烈的情感张力灌注到文人画的笔墨精神中，显现出介于无序与有序之间的辩证张力。”“‘以生赋彩’是孙先生艺术创作的核心命题，极具辨识度的艺术风格，使他区别于同时期的诸多创作者”。

北京画院研究员马明宸在《持正中用，文质彬彬》一文中，关于孙博文的花鸟画作如是评价：“以孙博文先生为代表的齐鲁画风正是这样一种文质兼具、雅俗共赏的艺术品格，所以说孙博文先生的花鸟画艺术不啻为齐鲁之一家，亦不啻为海内之一家。”他认为孙博文的山水画以意境营造为主导，构图洗练，章法结实，这一点暗合了崔子范简笔山水画的气息，但是更加充盈丰富和具有生活的真实感。孙博文晚年艺术上的创新是一种极其大胆的尝试，表现出一种令人钦佩的创新和求变精神。

山东艺术学院副教授孟宪平论述孙博文艺术的纯粹性、原生的力量、对齐鲁文化的意义以及对当代艺术的意义。他说：“孙先生巨幛山水夺人耳目，写意水墨恣纵淋漓，无限的生命力喷薄而出，释放出强大的感染力。孙先生艺术白于天下，对于山东的艺术研究和美术史书写都具有特殊的重要意义。他不仅充实了我们对中国当代书画艺术的普遍理解，也让我们重新审视山东艺术的发展脉络和规律，特别是齐鲁艺术所具有的原创力和活力。”

孙博文 《墨山千嶂秋》360×144cm 1999年