笔墨之思 浮世之象——观著名画家方向作品有感

方向对“水”情有独钟，画面中常出现云、雾、湖、海、船、桥、海港、码头等与“水”有关的事物，包括早期的庭院系列作品，那些方正狭小的岭南庭院中茂盛的植物，竹藤椅、雕花水缸，也将观者置身于潮湿的空气之中。这种湿润感的形成一方面来自于画面中描绘的物象，另一方面，源头在于方向运用笔墨的方式。

方向《除夕》245cmx123cm 纸本设色 2022

中国画看重对水与墨互相生发。水点滴汇聚成云、海、湖、泊，墨点滴游走成线、面、形、体，水中有墨，墨中有水，水墨交融。方向的笔墨如行云流水，所绘之水恰如自然的粼粼水面，波动流淌，而墨随其势，不饰雕琢。用墨整体较淡，局部施予几笔浓墨，以显阴阳向背、四时晨暮……方向画云也是如此，湿笔运墨、干笔涂抹，但笔法更为多变，局部少量皴擦，再偶施淡彩，突出云之薄、之轻。在水云之间，方向在画面中加入众多现实物象——庭院之满、都市之繁。他将这种水润的笔墨画法同样用在这些物象上，极少用到渴笔焦墨等厚重的笔法，而大多将水与墨充分融合，以多变的笔锋勾勒，湿笔淡墨、淡彩敷染，却不显得浮滑、钝滞。方向常“以浓墨破淡墨”，由浓墨一点显出形体。观之整体，除某些描画的物象本身已具备的“水性”之外，其随心流动的用笔利用水的自然渗透，使画面透出朦胧的水润之气、泛着淡淡银光，“似雨露滋润，永远不干于纸上”。

方向《角楼》180cmx196cm 纸本设色 2022

二、画密物繁

方向用笔随心而动，笔笔轻松而形体聚合，构图密而不疏。画面密实也是方向区别于众多水墨画家的特点之一。他的画尺幅够大、物象种类够多、够繁，一般只在云彩的间隙留下些许空白，在众多景物的严密组合之外让气息通透，使画面减少了迫塞的感觉，虚实相济。留白是中国画的一种独特形式语言，同样是对画面空间的处理，与北宋崔白、南宋马夏、清代八大的大面积留白相反，方向的整个画面被景物安排满当。古人论画，有“密不透风，疏可走马”一说。疏与密、虚与实是处理构图章法上的重要环节，大大小小的物象在有序与无序的交叉错落之中被组织在画面上，构图虽饱满却不令观者觉得杂乱无章、墨色脏晕，这是艺术家绘画能力的体现。元四家王蒙的画面同样密集，但较之王蒙浑朴雄健，方向的笔意更加松散，仿佛是其随意心境的自然流露。近代黄宾虹所绘之景是以“黑、密、厚、重”著称，方向的“密”却是通过“淡、繁、轻、松”体现出来——画面整体墨色偏淡、线条较为短促并安排繁密、用笔着力轻柔、每笔之间结构相对松散，富有空间感。此外，选择密实的画面安排，也许和方向选择的绘画对象有关。在90年代的绘画作品中，方向将重点放在独具岭南特色的农家庭院，较为写实地描画了繁密、丰茂的南方植物与庭院内部景物，用“密”把观者视线框在一个空间内，物象的“多”与空间的组织安排互相形成制衡，体现景物生命力的旺盛，庭院的生活气息呼之欲出。2000年后，方向的绘画目光开始转向当代都市生活，虽然从庭院空间转换到城市空间，但构图的“密”、“满”不仅未减，反而在摄影视角的构图下通过物象体块的平面堆叠、排列穿插，将都市生活景象外观的鳞次栉比与细节的杂乱无章和谐统一在一个画面里，使所绘之景更具主观色彩，也更加饱满。

方向《入幽》245cmx125cm 纸本设色 2021年