例外的视觉——评著名画家雷波作品的“创造性”

雷波正是用了近二十年的时间来思考这些问题。这可能是我们这一代人必须要恶补的课程。所以，他主动选择了“孤独”，进入到这绝对领域之中，他不动声色地将精力投入到这“猜度和护送”中。阅读，研究，思考，试验，一步步接近“猜度和护送”。这些努力，自然也就成全了他的这些作品。当然，展出的仅仅是其中的一部分，而我却在这有限的，甚至他只能如此的这些作品中，还是看到了雷波这些年来思考所触及的广度和深度。

迹-6 雷波 100cm×200cm 综合材料

在展览中，他在画面上敲击画布像我们展示画布会发出的悦耳的瓷器声，并告诉我说那是几十遍的反反复复绘制的结果。效果当然自不必说，但更让我着迷的是那个反反复复、不厌其烦甚至有些枯燥无聊的漫长的“生长”的体验过程。在这个德勒兹意义上的“图表”过程中，显然不是为了制造灾变从中获得生成可能性的苗头或趋势，也不是精心于复杂场面众多人物的配置与刻画，而是纠缠、焦灼于塑形或型塑的缓慢生长的过程，反复体悟着存在与虚无、确定与混沌、有限与无限之间的碾压、生成、吞噬、生长的循环反复的存在事实中。反复的绘制、涂抹，反复的覆盖、刮擦，反复的生成、混沌，反复的确立、游离------绘画由绘制变成了生长，由赋形变成了显现，由有限敞开了无限，由创作变成了体验，由生成变成了祈祷，由世界的本质见证了人的本性------这是人在一次次确认自己，一次次在创造自己，正如德勒兹理解培根：一个人在与强大的形象化数据进行搏斗。如此，近三年的时间，形象就这样一个一个地长出来了。它呈现的是被剥夺了个人生活史语境的生命瞬间，也是被剥除了非实用性价值的艺术瞬间：它是纯粹实践。三年的时间相对于生命来说并不算长，但对于今天存在的现实：个人名利最大化的加速主义来说那就实在是称得上太过漫长了。其实，作者真正收获的并不是这个展览，而是他对一种能力的拥有——对直接时间的主宰与拥有，以及在这个时间世界里所发生的一切一切------

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二

吉尔﹒德勒兹在《意义的逻辑》中讲：“事件并非发生之事”，我们在阿甘本的《奇遇》中看到这个观点的出处。1952年，卡洛﹒迪亚诺在《意大利哲学评论》上发表了题为“形式与事件”的文章。“事件因此不是发生之事，而是对某人发生之事-----期间有最大区别。下雨是某件发生的事情，但不足以构成一个事件，因此，如果要有一个事件，我就必须感到，雨水的落下是某件为我而发生的事情”。海德格尔也曾说过“向事件的投入------就意味着存在历史的终结”。阿甘本进一步阐述：“事件，既是人类起源学的，也是存在论的，既和人的生成言说相一致，也和存在向着言语的降临，以及言语向着存在的降临，相一致”。所以，艺术家最终的表达其实真正所要面对的是“事件”，而非“事情”。显然，事件已不再是所发生的事情，这就意味着事件是人关于事情的形而上学活动即思想。事件确保了艺术远离了再现与模仿，将对物的直观转向对精神的直观，因此，将视觉“看”转换成“阅读”。所以，将事情转变为事件，将“我”变成“他”，也就进入了艺术。

迹-10 雷波 100cm×200cm 综合材料