为什么要补“古典主义”这一课？——著名艺术评论家尚辉访谈录

154.6cm×209.9cm布面油画

抢劫萨宾妇女1637-1638（法）尼古拉斯·普桑

154.6cm×209.9cm布面油画

比如说拉斐尔的雅典学院，它就是一个在大回廊中一边走一边辩论哲学问题的过程，但是你看画面还是特别的安静，这种安静是来自于它造型的典雅，这样的一种艺术后来就被发展成古典主义的艺术。像米开朗基罗画的《创世纪》，实际上米开朗基罗在我看来也开启了像巴洛克艺术，后来的样式主义。像委罗内塞等人的作品，实际上也都是接近于后边像鲁本斯、巴洛克的艺术，那也就是那些在天庭中的人都具有一种飞动感，我们看《西斯廷小教堂》，米开朗基罗的《创世纪》或者是《最后的审判》，它实际上画面的整个的都是带有一种流动性，我相信文艺复兴的这三位杰出的人物都为后面的古典主义和巴洛克艺术都开启了源头。为什么说是我们要补古典主义这一课呢？古典主义解决的就是有关“有意味的造型”这样一个问题，当然古典主义的“有意味的造型”可能走的比较极端，或者说更加达到了一个标准的“有意味的”一种示范在里面，有一种模范在里面，最高的极致就要像古典主义，比如说人物之间可能是7个头，或者是8个头的这种比例，也包括人的上半身和下半身的比例，最重要的还有一些，人的身体的各个部分都是对称的，而且都是圆润饱满的。我们正常人所有人的肌肉和骨骼都是有缺陷的，比如说你觉得那个人很周正，但是真的是去看的话，从医学、生理学上来讲，可能是两个膀子并不对称，手臂也可能是一个长一个短，但是视觉上都看不出来。

荷拉斯兄弟宣誓1784（法）雅克·路易·达维特330cm×425cm布面油画