为什么要补“古典主义”这一课？——著名艺术评论家尚辉访谈录

相机单点视角

我们画家所塑造的造型形象的真实是艺术真实，是什么呢？是我的肉眼同时看到的，而且我画你的时候你也在动，我可能画你的时候，咱们最短的时间，比如说一个油画头像，一个素描也可能是半天吧，有可能是几周的时间。那么这么长时间我对你的观察，要把我的观察和理解放在我这个画面上，这就是我理解叫完形性的塑造，就是你的面部的肌肉、骨骼可能因为某种原因形成了你自己的个性相貌的特点。我在画的时候，当然要遵照你的个性相貌的特点，但是我也会画出我所认为的像维纳斯那样可能更美一点的形象，这仅仅是举的一个例子，就是古典主义肯定强调它的造型的完整性，我们称为完形性。这在视觉心理学是非常正常的一种绘画现象。

那么贡布里希曾经形容这样一种视觉心理，就是认为什么是写生呢？写生就是用所见来修正所知，因为我们每个人对每个人的形象实际上脑海里面都有印象，当然，画家可能会在纸面上表达这种印象，这种印象可能会强调你的某一个局部的特征，比如说眼睛特别大，他可以画的比你还大，眼睛特别小，可能画的比你还小。这都是视觉心理对这个形象进行的某种调整和修正。那么什么是写生？写生就是用所见，就是你看到的对象那一瞬间、那个镜头、那个光线下的样子，修正我脑海里面有关你的形象。实际上贡布里希讲的这是视觉心理学写生过程的一个阶段。我也曾经讲过他实际上这句话讲对了一半，因为如果按照这种道理去画的话，所有的画都是应该是一个样子的，没有艺术家的个性，也没有艺术家自己对对象的认识和观察。实际上我们画画最有意思的还有另外一半，就是用所知，用我的精神和情感，用我的个性去修正我的所见，实际上这一部分可能更重要。那么，古典主义在某种意义上就要用所知去修正所见。我刚才讲了你对解剖学的认识、你对一个人的骨骼的整体的认识，可能会修正你对现场对象的某些造型的不足，去完善他，那么达到一个极致的时候，就是古典主义。当然，古典主义的绘画的笔触被削弱在形体里面。有关其他的色料的表现，实际上也是有的，就是我的另外一个理论，在格林伯格看来就是颜料仅仅消融在表达对象之中，这实际上是一个不太懂绘画的人所说的话。比如说中国画的笔墨、西方油画的颜色，并不是说我这个颜色涂上去就完了。实际上这个颜色的质地，尤其是到了后面，我们说油画最高级的就是它的色调，这个色调并不是说到了印象主义的时候，才能达到一个特别好的色调，实际上不对，古典主义的油画色调也非常漂亮。比如说那几种红颜色和绿颜色、蓝颜色，甚至和象牙白、什么样的白颜色，这几种色彩是形成一种关系的，而且色料的厚和薄，是通过反复罩染上去的、还是依次成型的。在我看来这个色料在表达造型的时候，它是融合为一体的，这种色彩与色料之间的一种关系，它同样也是有意味的，绝对不是说仅仅为了表达这个形象而已，它并不重要，无所谓。这是现代主义在强调形式美学的时候，因为要故意去强调色料的独立性，而否定了这种色料和调性在表达造型形象中的审美作用，这实际上是对油画艺术语言的否定。

上：李叔同下：徐悲鸿