为什么要补“古典主义”这一课？——著名艺术评论家尚辉访谈录

所以我说为什么要补古典主义这一课呢？这个历史还比较长，因为大家都知道中国人学习油画，是从李叔同、徐悲鸿这一代人过来的，也就是发生在20世纪，画得最好的就是徐悲鸿。这个“好”主要是从学院造型这个体系里面来讲。徐悲鸿是1919年到的巴黎，但是他真正成为巴黎高等美术学院注册生是1921年；他1927年回国，实际上他真正在巴黎高等美术学院学习是将近5年左右，是1921年到1925年或1926年这个时间。后边他属于已经毕业了，还可以再去学习，实际上是这样一个过程。

那也就是说在整个20世纪上半夜留法、留欧的体系中，只有徐悲鸿经过严格的学院训练。我们觉得徐悲鸿应该学到非常地道的造型方法，但是今天来看，他还是有不足的：他并没有将“古典主义”这样的一个概念提出来。实际上，他所学的的确是学院派的，而且带有自然主义倾向，又和当时的印象主义又进行了某种结合。我们可以看到徐悲鸿在所有有关他的言论中，没有特别强调古典主义造型的一些特征，这是特别遗憾的一件事情。

愚公移山1939-1941143cm×424cm布面油画

我们可以看徐悲鸿先生的主题性历史画，比如说《愚公移山》，或者是《徯我后》，这样一些大型的历史画，实际上都不是古典主义的绘画——那也就是说徐悲鸿仅仅解决了学院的写实系统问题。五六十年代中国学习的是苏联的巡回画派，巡回画派是学院派和印象主义结合在一起的产物，也没有过分去强调古典主义。后来到八九十年代就开始进行了现代主义，也就是中国的油画艺术发展过程中，或者是中国人在学习西方造型的语言体系过程中，从来没有特别认识到古典主义的重要性，这地方是一个很复杂的问。从翻译的角度来说，从大概是1910年代，大概是陈师曾，具体名字可能说的不太准确，当时翻译出来的西方近世之绘画，对古典主义、现代主义，包括野兽派他都翻译过来了。作为一种艺术史的知识，被同代人也包括被刘海粟，后面好多人都知道这个概念，但是概念或者知识体系，并不等于你的实践能力，这是我们今天才认识到的。即使有徐悲鸿这样强调写实主义的，但是他也没有强调写实和古典的一种关系。

维纳斯雕像19世纪20年代徐悲鸿纸本素描

萨提尔19世纪20年代徐悲鸿纸本素描