生如夏花——闫平艺术展
2022年7月9日-9月19日
在闫平的绘画中可以感受到一种精神性的存在,画家通过对形、色、空间的个性化处理完成对现实的主观转化,作品不仅涉及对形式语言的探索,亦体现了创作者对日常、人性的观察、感知与表达。方圆美术馆新空间的首个展览“生如夏花”呈现了闫平近期的创作,带有象征主义意味的花卉题材作品表现了生命的瞬间绽放,并将一种来自创作者的内在心理与情感有效加以释放。
“生如夏花——闫平艺术展”方圆美术馆展览现场
记者:此次在方圆美术馆的展览“生如夏花”主要呈现了你新近创作的花卉系列,在一个时期内密集地创作了与植物、自然题材相关的作品是出于怎样的原因或思考?并请介绍一下新作的创作背景。
闫平:其实我这么多年一直在断断续续地画花。我觉得花是埋藏在心底的、有安抚和救赎作用的,所以平时我很少把它摆在桌上单独欣赏,只是当它要进入画面的时候,我才和它一起开放一下,它是介于衰败和永恒之间的一种状态,有很多象征主义的意味。
这一次画花是因为想从外界的纷扰中抽离出来,于是就跑到威海去了,那里的空气和北京截然不同,进入到太阳照晒的花园中,世间的喧嚣仿佛都退去了,耳朵里只能听到花开的声音。花园里生长的花和平时买的花不一样,它们有一种向上生长的感觉,披满枝叶,花头倾斜,像是生了翅膀一样。我想单纯地、安静地与花聊聊天。我院子里还养了很多猫,大海里还有鱼,下雨时海面上斑斑点点,画中的花融合了这些事物,实际上它是对生命力的表达。在面对内心世界的时候,我想放纵一些,不需要那么收敛,像这些花一样,于是就有了这个展览。在不拒绝现实、不拒绝美丽的情况下,表达生命的瞬间绽放和消失。
《甜蜜午后》布面油画 160×180cm 2022