“要瞪起眼来观察世界”——著名画家闫平“生如夏花”艺术展探寻生命奥秘

记者：如同以往的创作，这批新作同样呈现出色彩的丰富性与纯粹性，整体上具有一种明丽多彩的视觉效果。色彩的运用是否更多对应着情感的表达？可否谈谈你对色彩问题的思考？

闫平：其实颜色在我的画面中属于命题颜色，可以当做绘画中有意味的形式，但是我希望这当中有叙述、有系列色。就像地点对写生而言是一个命题，颜色对我而言也是这样。比如我以白色作为命题，我要思考的是如何通过系列色把它说透。在我的创作中，颜色也有精神上的表达。以文学为例，黛色听上去就比青黑色高级，亚麻色头发的少女和黄毛丫头就是两种完全不同的描述。以带有一种美感或个人精神倾向的方式去述说颜色，就会自带它的特点。但无论如何，要让颜色符合你自身的需要，有让颜色有修养，这其实是很专业的一个部分。

有人会说我的灰色用得很好看，我的颜色非常显眼，我调色的过程真浪费......我觉得很多油画的颜色越来越轻，尤其是现在，学习东方气息或者学习流行的那种简洁样式的人也挺多的。但是对我来说，颜色也是一种内心的倾诉，今天用绿色聊聊，明天用白色聊聊，对自己是一种安慰，所以颜色对我来说既有客观的、纯视觉的那一部分的需要，也有心理的需要。

《心中的光芒》布面油画 180×200cm 2022

记者：画面中对形的塑造具有一种表现性、写意性，恣意的笔触更强化了这种特点。这是否可以理解为是对绘画过程中主体行动的强调？

闫平：西方的表现主义其实我是非常喜欢的，尽管我没有像他们那样强烈的要改变世界的想法，但是那种决绝的、粗粝的用笔方式我心里也有。我喜欢有力量的东西，它表现了作为人的欲望或不满，我画《母与子》时就希望有表现性的笔触，因为我觉得妈妈是非常有力量的，所以我需要那种表现性。整个西方美术史，我对现代主义各个阶段的艺术家都挺关注的，看他们是如何把各种思考以画面的形式显示出来，我对表现主义一直格外关注和喜爱，它里面有自己、世界、画面的交织。古典主义我也非常喜欢，因为它很理性。在造型方面，如果没有坚挺、没有规则的话，画是立不住的，什么表现性、写意性都没有了，所以古典主义中非常理性的那一部分要做得特别扎实，不能含糊。

我非常单纯地喜欢中国画的笔墨，我在思考这个写意性到底应该用在什么地方，这个建立在表层的用笔是什么样的规律使那些谜一样的焦墨像是老鹰俯冲下来叼食一样准确地成立于画面，所以我希望画中的这种表现性、写意性更多是经过了对西方美术史、中国美术史的学习和实践之后，呈现出的一个自己希望看到的样子。

《看春天》布面油画 180×200cm 2022

记者：事实上，对形、色、空间的个性化处理都可以理解为是一种对现实的转化，这种转化在体现对形式语言探索的同时，是否更多指向一种对现实的主观化表达？

闫平：如果把生命比做一个十字，那一竖代表粗犷的生命，那一横代表精神化的选择。一个艺术家先要有粗犷的生命、野蛮的生长，然后变成有精神的人。演员要先解放自我，画家也要面对这个问题，画画要有感受力，否则即便你的技巧已经非常好了，如果缺乏感知力，或是没有注意培养感知力，也是无法有成就的。你要表现的是现实，还是精神化的现实？如果你学过了艺术语言，又有非常好的感知力，你就很好地保持了你的个性。我在画这次展览中的作品时，就希望能让自己暂时忘记一些专业术语。

如果人没有了精神追求的话，就是飘的。我最近有点想画人，但是一时不知从何下手，因为现在世界变化太大了，本来通过人物可以表现戏曲、芭蕾或情感之类的题材，但会觉得这些并不是现在人心里所急需的，现实的确会对人的精神起到很大作用。我希望能找到一个好的切入点，让自己画得有意思一点。

《铺草坪》布面油画 180×200cm 2022