“要瞪起眼来观察世界”——著名画家闫平“生如夏花”艺术展探寻生命奥秘

记者：除以花卉为主的作品之外，展览亦呈现了若干人物、风景类题材的作品，它们彼此之间似乎存在某种呼应的关系，可否具体介绍一下？

闫平：我其实画那些植物的时候，很容易想起文艺作品中的爱欲，比如在画其中一张画的时候我就想起了电影《查特莱夫人的情人》，女主人公是那种优雅的女人，但是他内心的血性、个性一旦被点燃，就像是绽放的花朵。所以在呈现这些花卉题材作品的同时也呈现了人物元素的绘画，表现了一种内在的相融。

有一张画叫《倾听莫扎特》，旁边的小画呈现了钢琴演奏者的手部形象。我感受到莫扎特的音乐有丰富的层次，画中的线段和花已经没什么关系了，它和音乐、节奏是有关系的，那是一种既有对比，又很协调的感觉，是随时可以振翅的感觉。

《夏季的细⾬》布面油画 100×80cm 2022

我想这些可能与我内心对自由的向往有一点关系。对于女人来说其实并没有那么多的自由。我不拒绝画中的文学性、诗歌性，我之前的一张作品中有一只大天鹅和一只小天鹅的形象。大天鹅做振翅状，但它回头看到小天鹅时就不会再飞起了。就像《第二性》中谈到的那样，女人的勇敢就在自己的范围之内。不是说不能飞得更高，而是心有顾忌。有一张画叫《轻易打动我的心》，孩子随意敲击的声音就能打动母亲的心，那种珍贵的感受是我需要保留的。

《宝贝你在想什么》布面油画 180×160cm 2022

记者：在画面中可以感受到对空间的压缩，画面中的形象也呈现出一种较平的特点，能否谈谈对空间处理的思考？

闫平：我觉得一部美术史实际上是一部视觉史，是从立体到平面的过程。毕加索的《格尔尼卡》采用了焦点透视，但也有非常平面化的一部分，他那个焦点透视以后的平面化和咱们中国画的平面化还是不一样的。我同时也看到蒙克、梵高、夏加儿画面中放射着刺眼光芒的太阳形象，它其实不只是太阳，还象征着一种上升的趋势，它对应的是天上或者是心理上的表述，所以我在画里一定要保留这种透视线。此外，我还觉得透视是一种运动中的生动感，是形体在运动中显现出的那种透视感。西方透视是非常值得尊重的古老技术，我们要在这当中注入新鲜的血液。我喜欢中国画的布局，像九宫格一样，上三层、中三层、下三层怎么处理、怎么用线、怎么布局，这是中国画的透视。所以我的画看上去处理得比较平，但空间其实是非常立体的，只是这种立体并不是那种形象上的立体。

《芦⽵的线条》布面油画 140×160cm 2022年