从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

310cmX123cm

1998年作

关友声是齐鲁画派的开创者，典型的北派山水画家。画面全景式构图，气势雄强浑厚，诗书画俱佳。中年受张大千影响改学石涛。他对孙博文绘画的影响，我们从一些作品中可管窥，从画面构图之中可以辨识出较为明显的师承踪迹。时任山东艺专副教授黑伯龙是“自有清以来，能融石涛、梅青诸家笔墨而独成一家者”（李苦禅语）。其作品中奔放雄深的北宗气象，“师古人、师造化”的传统坚持原则，深刻影响了孙博文的创作。他远学石涛，近学伯龙，以齐鲁大地之地貌为实，描绘齐鲁山川，从岱崮地貌到莱阳丹崖，直至青岛的山海一色。这在他的实景山水创作中，可以看到清晰的脉络。

▲关友声《百步云梯》

▲《风雪夜归人》

117cmX117cm

1996年

与崔子范的相遇是他人生中的重大事件，目前所见最早的花鸟画作品是1977年，与拜师崔师之后比照，风格的变化显而易见，彰显了对崔氏写意要领的洞见。从来写意多概括，家家情趣各不同。他的花鸟画刻上了清晰的“崔氏”印章：表现荷埂的长垂线，夸张的大如伞的荷叶，大胆的浓墨与一支独秀的红荷形成强烈的视觉冲击力。这种花鸟画风一直贯穿在他的花鸟画创作中延续到生命的最后一刻。然而，酷爱绘画的孙博文没有满足于复制崔子范，而是将崔氏写意风和手法带入到山水画的实践中，将一种传统挪用到另一种样式，具有了后现代的意味。

尽管遗憾于山艺求学史料的缺失和系统画论的匮乏，但作品是画家最清晰的历史，我们能从中扫描到艺术史的记忆：张大千、林风眠、吴冠中、黑伯龙、关友生、崔子范、梵高……可谓是学百家之长，融会贯通，创个性之新。孙博文的青年时期是中国画坛水墨人物画与新山水画交相辉映的时期，水墨人物画家蒋兆和、刘继卣、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪各领风骚，孙博文对同时代美术实践前沿亦有敏锐的观察与接受。从这张1962年创作的人物画可以大致勾勒出他在山艺接受的艺术教育：笔墨造型能力扎实，能把中国人物画的线描和西洋画的素描等技法知识相融合，于稚嫩中昭示了中西融合的视野和实践。而这一时期以长安画派和新金陵画派为代表的“新山水画”，正在从图绘家山家水转向“为祖国山河立传”，时代的风向标也必然会指向他的创作之路。

▲《画瓷》