吸收传统 融合中西——对话著名艺术家莫晓松

莫晓松红花初定雪花繁纸本重彩172cm×186cm2022年

记者：作为来自甘肃的艺术家，敦煌对您的影响应该是不可避免的，在这批新作品中，我们也看到您对敦煌壁画中某些元素的再现和借鉴。

莫晓松：当然，敦煌文化对我的影响应该是融到骨子里的。从大学求学阶段起，敦煌就是我求知的圣地，多年来无数次往返观看。此外我也特别喜欢西方壁画，如《维纳斯出浴图》等，在无数次的中西文化对比和学习交流中，我以为东西方文化是可以找到很多融合点的，关键在于我们是以什么样的心态来看待这些文化。

敦煌壁画，尤其魏晋时期的表现出了一种理想主义，我的这批作品也是一种理想主义。我的创作最开始就是意象的，不是从写生到创作的，根据自己的感觉，循着规律，表现“似是而非”的意象。这批作品于我而言是顺手画的，没有目的，如果是带着任务，我肯定是画不到这个程度，就这样不知不觉画了这批作品。

莫晓松艺从心养纸本设色271cm×96cm2022年

记者：在这批作品里，您特别强调了对“线”的应用和把握，请您分享一下。

莫晓松：我以前基础做得好，造成造型能力包括线的处理能力还算过关，虽然是侧锋用笔，但线的控制力相对自如，不显得乱，将气息融会贯通了，在古人勾勒叠加的基础上再重复，让我在线描认识上达到一种进步和提升，最近几个画家朋友先后来看展，也看到了我的这点用心。我以为自宋代黄筌以来，花鸟画没有更大的进步和突破，正是因为艺术家被线框住了。我在对中西绘画反复对比中发现，有线的实质而无线的形才是最高妙的。

每个时代的“线”都有自身的特点，我觉得没有深刻的文化修养是不能在“线”上突破的。关于线的探索的作品，我是有很多的，但是我这次展览没有多拿，因为越是面向传统的面貌越统一，中国画的经典之处就在于掌握程式，但是我以为我们要做的就是在掌握规律后突破程式。

莫晓松荷塘如画里秋月望晴空230cm×120cm纸本设色2009年