白贲之美——著名画家韩璐水墨画美学探赜

宗白华先生在其《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中对《周易》之贲卦进行了深入的阐释，他认为贲卦从总体而言讲的是一个文与质的关系问题，这一思想同中国古代绘画思想有着内在的联系，并从三个方面进行了较为详尽的阐述。

（1）“象曰：‘山下有火’。夜间山上的草木在火光照耀下，线条轮廓突出，是一种美的形象。‘君子以明庶政’，是说从事政治的人有了美感，可以使政治清明。但是判断和处理案件却不能根据美感，所以说‘无敢折狱’。这表明了美和艺术（文饰）在社会生活中的价值和局限性。”

（2）“王廙（王羲之的叔父）曰：‘山下有火，文相照也。夫山之为体，层峰峻岭，峭崄参差，直置其形，已如雕饰，复加火照。弥见文章，贲之象也。’（李鼎祚《周易集解》）美首先用于雕饰，即雕饰的美。但经火光一照，就不只是雕饰的美，而是装饰艺术进到独立的艺术：文章。文章是独立纯粹的艺术。在火光照耀下，山岭形象有一部分突出，一部分看不见，这好像是艺术的选择。由雕饰的美发展到了以线条为主的绘画的美，更提高了艺术家的创造性，更能表现艺术家自己的情感。王廙的时代正是山水画萌芽的时代，他上述的话，表明中国画家已在山水里头见到文章了。这是艺术思想的重要发展。”

《霜境天成》水墨设色34X46cm

“唐人张彦远《历代名画记》：唐以前山水大抵‘群峰之势，若钿饰、犀栉，或水不容泛，或人大于山’，‘石则务于雕透，如冰澌斧刃；绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色。’这是批评当时的山水画停留在雕琢的美，而没有用人的诗的境界加以概括，使山水成为一首诗，一篇文章。这同样表示了艺术思想的发展，要求像火光的照耀作用一样，用人的精神对自然山水加以概括，组织成自己的文章，从雕饰的美，进到绘画的美。”

（3）“我们在前面讲到过两种美感、两种美的理想：华丽繁富的美和平淡素净的美。贲卦中也包含了这两种美的对立。‘上九，白贲，无咎。”贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。所以荀爽说：“极饰反素也。’有色达到无色，例如山水花卉画最后都发展到水墨画，才是艺术的最高境界。所以《易经》杂卦说：‘贲，无色也。’这里包含了一个重要的美学思想，就是认为要质地本身放光，才是真正的美。所谓‘刚健、笃实、辉光’就是这个意思。”

《须弥世界》水墨设色34X46cm

从宗白华先生对“贲卦”的阐释中我们可以感悟到两点，一是“白贲”本身的价值更多的从属于人的精神范畴，是内在涵养的修持以及在心性上的“涤除玄鉴”，其并非是现实生活的准则，而是审美意识活动的策杖。二是“白贲”思想在中国美学史上的影响很大，特别在中国传统绘画艺术的发展过程中，在一定程度上给予了绘画艺术一个审美理论上的支撑和导向，特别是水墨画的形成与发展，这一点对本文尤为重要。

贲，是华丽的装饰，应该承认其也是一种不可或缺的审美形式，但这种审美形式还并非是艺术的最高境界，而“白贲”是“贲”的补充与发展，具有更高的审美情趣。如同中国的诗歌与绘画一样，这两者在审美追求上是一致的，这种一致就是“绚烂之极，归于平淡”，如同璞玉一样，无瑕无饰，洁若羊脂，自是品中上品。“白贲”成为诗画共同的审美高度。

《捉虚空》水墨设色34X46cm