白贲之美——著名画家韩璐水墨画美学探赜

正如宗白华先生在《美学散步》之《中国美学史中重要问题的初步探索》所阐述的：

“四六骈文、诗中的对句、园林中的对联，讲究华丽词藻的雕饰，固是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界。要自然、朴素的白贲的美才是最高的境界。······最高的美，应该是本色的美，就是白贲。······所以中国人的建筑，在正屋之旁，要有自然可爱的园林，中国人的画，要从金碧山水，发展到水墨山水；中国人作诗作文，要讲究‘绚烂之极，归于平淡’。所有这些，都是为了追求一种较高的艺术境界，即白贲的境界。白贲，从欣赏美到超脱美，所以是一种扬弃的境界。”

《周易》的“白贲，无咎”之说，可以说是中国水墨画形成与发展的重要理论源泉之一，虽然这一理论不是为绘画而提出的，但却始终影响着绘画的品味高度。自六朝以后所涌现出来的众多文人画家，正是这种品味高度的实践者和开拓者，特别是在两宋至清中期漫长的岁月里，水墨画得到了长足的发展。中国水墨画的形成与中国传统文人的审美崇尚密不可分，但这并非是一个因果关系，而是一种文化的兼容现象，水墨画是中华民族审美理想与审美品格在视觉图像上的显现与提升，其内在的量能是对朴素、简约、淡泊、空寂的心性笃守，从而在有限中不断释放出无限的艺术魅力，使中国传统的人文精神在时代的更替与文化的赓续脉络中获得永恒，直至今日，尚未终结，仍处在进行时态中。（韩璐）

韩璐作品欣赏

《春潮花语》水墨设色34X46cm

《暮云》水墨设色34X45cm

《沁园春》水墨设色34X46cm