“规训与选择”——对话著名艺术家康蕾、陈子君

陈子君，《空山》NO·18，布上丙烯、油画，100×100cm，2020

陈子君，《规训·驯鹿与牡丹》，布上丙烯、油画，222×133cm，2021

记者：在创作时您是否会偏爱某一种材料？使用哪种材料是否决定了您作品呈现出的效果？在绘画材料使用上您有何心得？

陈子君：就在2014-2015年的时候，我尝试了一些别的艺术形式的作品。一切从我的画室开始，当我把目光从画布移开，投射到滴落在地上的油彩时，原先被遗忘的残留物，忽然显现出生命。接着一幅一幅的作品，从地面的废弃状态中生长，恰似根植于土地的树木，因生命本身的感召而成长。它们看似没有规律，但规律不恰是曾经的预设？艺术，不正是要挑战这些预设的牢笼，成为人类“突围”的经验？如果一定要用一个词汇表述这种“突围”，不恰恰是“自由”？绘画与生命的“重逢”，不正是因为这种自由？当绘画不再是历史的预设目标，而是自身经验的自由，不也正是我们面对绘画的初始之心吗。不忘初心的绘画，需要的就是不断地与历史“规训”抗争，正如一刹那间发现了那些废弃的油彩，就如同重新发现了自己。紧接着我又缝制出相对应的呼之即出的布偶，然后还做了一些用各种布料来缝制缝合的作品，布料、针和线也都是我非常喜欢用的材料，我喜欢这种最细最柔的东西，却能唤起强大力感的材料。

这些尝试，是我绘画的一种补充，更是我关于绘画认知的一次转向。任何材料媒介既是一种手段，它的自身也带有一种很强的隐性符号，所以在使用的过程，是需要很考究的，不能滥用。在绘画上，我并没有去突出太多的材料，使用比较多的还是丙烯和油画，而且当我画得特别顺畅的时候我也会警觉起来，会做一些调整，比如先换着画些纸本的画什么的，停一停再画，我不想变成一个熟到生巧的有炫技倾向的画家。我们需要有能够驾驭的绘画技术能力，但到了一定程度，又需要削弱技术，不要把它看得过重，不被它限制，这是我对材料运用的心得。

记者：您如何看待绘画中的女性经验？在您的作品中又是如何驾驭与处理的？

陈子君：还在求学的那些年，并没有觉得女人和男人有太大的区别，而参加工作以后特别是在家庭中扮演不同角色的时候，这种不同就非常明显了。随着自己个人的生活实践和参与的社会工作实践的增加，逐渐展开了这种关于女性自身的遭遇、思维模式、情绪、身体、责任感、韧性等等，这些都与男性有着天壤之别。女性特质里面的细腻柔软，以及善于反思和反省，也是男性中欠缺的。这些特质和经验中，我最喜欢的是韧性，这是跟随着人生经历的增长而不断加强的，因为有韧性有弹性善于反思，所以可以勇敢面对自己的不足，可以大胆地从最细微之处入手观察，这些细微的经验实际上给女性带来了力量。这使得我在作品的处理上，在原来的胆怯和含蓄中慢慢释放出来。事实上，这点我挺矛盾的，我希望我的作品消解女性经验，不受女性经验的干扰，保持“中性”。我希望在我这里女性经验如果有的话，也只是本能的客观的一种存在（规训无处不在）。但是尽管如此，在我的作品中，还是有许许多多很明显的女性经验，消除不尽。

陈子君，地板胶上的绘画：欲火焚身你还毫不知情，2014年