记者:有意思的是,您和康蕾,两人一南一北,但无论是在个体经验还是在创作上都表现出一些相似之处,具体到此次展览,您描绘动物,她描绘植物,画面形式也是一松一紧,自成一种对话关系。你们俩作为多年交往的好友,您怎么看康蕾这些年的创作?如今一起做展览,您认为你们之间的作品会生发和碰撞出什么吗?
陈子君:这次双个展中,我和康蕾各自都拿出自己的新作品,结果正好是动物和植物。康蕾在这几年中孜孜不倦地借着植物的生长之力来表达她在现实生活中的思考和愿景,而我也将过去的主体“人”缩小或侧面转身或移除掉,转而出现更多的动物。
我非常羡慕“竹林七贤”那样的一种逍遥状态,在现实中我遇见康蕾,我俩无话不说,坦诚相待,我们聊生活中的苦恼,也聊家庭里的琐事,但我们聊得最多的,还是各自的创作,包括对艺术对生命的理解和思考。这么多年过去了,我们还能在同一个节奏里面,非常难得。康蕾这几年读完博士,读了不少西方哲学著作,也听了不少课,我们能在她的创作上看到这些变化。她的作品越来越浑厚,温婉大气,有很强的人文关怀。
2019年,我跑了几趟欧洲,看了许多博物馆,也在德国做了个展“原乡·时间轴:陈子君作品展”和“女性的原乡——陈子君艺术展”,做完展览以后,我生发了要好好寻找自己文化根基的想法。而疫情这几年,我确实更多地关注中国的传统文化,包括古诗词和道家思想等等。也可能是因为我父亲是老中医,我的外祖母家就是中医世家,所以我对《黄帝内经》、《道德经》、《易经》这些经典,天然就有兴趣。这几年我的作品也有些不同,因为表达诉求不同了。
陈子君德国个展:“原乡·时间轴——陈子君作品展”
陈子君在德国卡普顿美术馆个展“原乡·时间轴”现场