“规训与选择”——对话著名艺术家康蕾、陈子君

两位艺术家虽然都有着女性艺术家的细腻与内敛，但是在创作表现与思维路径上不尽相同，康蕾的绘画于细微处见卓著，充满力量与冲突感，陈子君的绘画于随性处见张力，充满奇幻与灵动感。展览现场她们二人的创作生发出诸多碰撞与思考。展览开幕之际，记者对两位艺术家进行了专访，邀请她们就展览主题、创作脉络、观念转向、女性意识等话题进行了深入解读。

康蕾：选择与不选，如何选与如何不选

记者：选或者不选，如何选与如何不选，都成为了“选择的选择”。对于这个展题，您是如何阐述的，以及我们该如何理解呢？

康蕾：《选择的选择》是我一张作品的名字，源于《存在的喧嚣》书中的这段文本“本真的选择从不是选择这个或那个，而是选择的选择，在选择与不选择之间的选择”。这个题目也是选择的结果，作为策展人，彭锋老师给了他的建议和其他方案，我们商量后彭锋老师接受了我的选择，定了我喜欢的这个展题。

康蕾，《选择的选择》，丙烯，120×100cm，2022

艺术是对世界认知的选择性表达。“选择考验着取舍的智慧，也检验着自由的限度。”面对选择，我相信直觉，因为直觉汇集了全部经验。有时，一个选择可以改变一个人的生活；有时，一个人的选择可以改变一个时代的生活；有时，一些人，心里明明想选a，行为却选择了b；有时，面对没有选择的选择，让选择好像又变成了伪命题，比如那些按规定不得不做的事情。“真相”是选择后面的社会动因，个体的选择与不选择从来都是价值观的具体体现。本真的自我是“自我选择”后的存在状态。“艺术有关于选择，艺术也正是选择本身。”

记者：您早期有大量的人物画作品，后来开始描绘恣意生长的植物王国，现在展出的这一批画作中，不仅有大量植物，还有人物的出现。谈谈您在绘画语言、创作方法或心态上的这一转折点，以及当时是什么触动您做出这一转变的？

康蕾：对我来说，这其实是一个自然而然的循序渐进的过程。早期塔吉克人物写生是因为被个体鲜活的生命形象打动，被地域生活气息和朴素的民族文化感染，激发出创作热情，也希望透过眼睛获得超越语言的内在交流；后来因为距离转换，关注身边与自身。同时，不满足于写生现场所见，尝试用植物传达给我的某种感觉和精神意象来表达思考，将它们主观地安置在背景中铺垫氛围，渲染人物情绪，成为人物内在心理的暗示与“描述”，在我作品中向日葵和仙人掌都是这样的表达媒介。比如：在失恋的女孩的背景中用黑色阴沉的向日葵表现她的心理活动；在“向日葵日记”组画中，记录彼时刚做妈妈的自己与宝宝第一次分别的柔软心态；在“向日葵自画像”中，我和向日葵并置在一起，过滤掉现实生活中的色彩关系。渐渐，人物形象逐渐边缘化，有些被影子取代。后期植物形象慢慢就独立出来成为表达主体。

塔吉克写生作品：康蕾，《格勒芙与奥玛特》，布面油画，90×53cm，2002

塔吉克写生作品：康蕾，《冥》，90×53cm，2002，中央美术学院美术馆收藏