“规训与选择”——对话著名艺术家康蕾、陈子君

康蕾，《向日葵--自画像2》，布面油画，150×160cm，2009

记者：这次展出的作品《乐园.存在的喧嚣》，与以往相对挥洒放松的绘画方式很不一样，画面中的元素很多，画起来似乎很费力。可以谈谈这幅作品背后的思考以及故事吗？在这批作品中，您故意营造了一个圆形空间，为何会使用到圆形或者说空间？

康蕾：《乐园.存在的喧嚣》，名字取自阿兰·巴迪欧的《德勒兹：存在的喧嚣》。它的创作和疫情影响有关，聚焦对存在状态的思考，画面繁花铺锦、密不透风，喧嚣芜杂，想画众声喧哗，世界嘈杂的感觉。仙人掌从沙土中生长出来，绿色葱茏，在纷繁混乱中绵延，触摸世界隐藏的秩序。作品画面很满，这样一种“费力不讨好”的处理方式，铺陈了大量的琐碎细节。创作视角是对现阶段世界的观察，关注身边具体的、真实的生活；关注社会资讯，了解世界的矛盾、分歧、冲突和差异，借助自然物象转化创造“乐园世界”。

康蕾，《乐园.存在的喧嚣》，丙烯，200×420cm，2022